Seja bem-vindo ao Ana de Armas Brasil, sua primeira, maior e melhor fonte brasileira sobre a atriz Ana de Armas. Aqui você encontrará informações sobre seus projetos, campanhas e muito mais, além de entrevistas traduzidas e uma galeria repleta de fotos. Navegue no menu acima e divirta-se com todo o nosso conteúdo. Esperamos que goste e volte sempre!

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Ana de Armas concede entrevista à revista InStyle
postado por Ana de Armas Brasil

Sempre trabalhando! Ana de Armas foi anunciada como uma das novas parceiras da marca de produtos de beleza La Mer, e para promover sua parceria com a mesma, a atriz concedeu uma entrevista ao site da revista InStyle. Leia a matéria completa e confiram as primeiras imagens promocionais:

Se você já experimentou um produto La Mer antes, você entende o hype. Mas se ainda não, deixe a pele radiante de Ana de Armas falar tudo.

“Tenho a pele muito sensível, por isso é muito bom ter encontrado uma linha que realmente funciona para mim e acalma minha pele, ao mesmo tempo em que atua no antienvelhecimento e na hidratação”, ela compartilha com exclusividade com a InStyle.

Embora a atriz nascida em Cuba, que estrelará No Time to Die, possa ser a mais nova parceira da marca, ela se declara uma fã de longa data.

De Armas foi apresentada à linha há vários anos por uma amiga maquiadora que sempre mantinha os produtos em seu kit, e ela está viciada desde então. “Eu sou muito protetora com meus cremes, não quero que ninguém toque nisso”, ela brinca. “Eu vou saber se alguém colocar o dedo nisso!”

Entre o creme hidratante favorito da marca e adições mais recentes como o bálsamo de óleo corporal de renovação, La Mer tem uma variedade de produtos para escolher. No entanto, há um produto em particular no qual de Armas confia enquanto está em quarentena.

“De manhã lavo meu rosto e aplico o concentrado”, conta ela. “Estou usando há um bom tempo. Posso sentir, minha pele está realmente diferente – é gostosa e realmente radiante.”

A magia do último lançamento da La Mer está na fórmula do soro leve, que contém uma mistura brilhante do Miracle Broth, que ajuda a acalmar a vermelhidão e a sensibilidade, junto com o concentrado de chá de limão para deixar a pele mais brilhante. Todos juntos, os ingredientes atuam em cada tipo de pele para combater a secura, linhas finas e rugas, opacidade e tom e textura irregulares.

Fórmula à parte, a estrela acrescenta que o novo produto também lhe proporcionou uma boa economia de tempo, tanto pela manhã quanto à noite, pois pode funcionar como creme. “Você não precisa adicionar um hidratante por cima”, diz ela. “É realmente hidratante por si só.”

Com grande parte de Hollywood ainda seguindo as diretrizes de distanciamento social, de Armas compartilha que a aplicação regular de maquiagem não faz mais parte de sua rotina de beleza. Mas com La Mer para manter seu rosto radiante, ela não parece se importar com o tempo sem maquiagem. “É realmente bom começar a ver sua pele”, diz ela.

Fonte | Tradução: Equipe Ana de Armas Brasil

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CAMPANHAS > LA MER > IMAGENS PROMOCIONAIS

Ana estrela campanha pra marca Chopard
postado por Ana de Armas Brasil

Ana de Armas estrelou a nova campanha da marca de joias Chopard. Veja o ensaio em nossa galeria:

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CAMPANHAS > CHOPARD > IMAGENS PROMOCIONAIS

Pela primeira vez, Ana de Armas é capa da revista Vogue
postado por Ana de Armas Brasil

Basta um olhar no cardápio para que Ana de Armas (Havana, Cuba, 1988) decida. “Presunto Serrano. Com pão e tomate, por favor”, exclama com prazer a ideia de voltar a comer um dos seus pratos favoritos, pela primeira vez nos últimos seis meses. A garçonete sorri para ela, cúmplice, simpatizando com seu desejo, e retorna às cozinhas do Hotel Villa Magna de Madri, que servirá como a casa improvisada da atriz cubana para os próximos três dias. “Fui para a cama às cinco da manhã, diretamente do avião, e acordei. Queriam trazer café da manhã, mas é isto que o meu corpo está pedindo”, confessa, esfregando as mãos juntas. A primeira parada que a traz a Madrid este ano não é como ela gostaria. Em questão de horas terá ido com uma equipe de cem pessoas para o campo de Toledo, onde registará a campanha primavera do El Corte Inglés que deixará o seu rosto nas marquises de metade do país. “É muito engraçado porque há dez anos atrás o El Corte Inglés era basicamente o meu passatempo preferido, passava horas lá mesmo que não fosse comprar nada. É muito surreal ser quem dará rosto a essa campanha”, murmura.

É surpreendente ouvir falar de surrealismo vindo da jovem hispano-cubana, que aos 31 anos tem um currículo com o qual qualquer atriz de sua geração sonharia. Basta apenas olhar sua vida profissional nos últimos meses que você verá o status que ela está acumulando. Morando em Los Angeles desde 2017, há poucas noites que ela dormiu em casa, com honrosas exceções, como os Globos de Ouro em janeiro, onde ela foi indicada por Knives Out (Rian Johnson) ou o dia que ela passou com a equipe da Vogue Espanha, posando em sua primeira capa para esta revista.

Na verdade, como ela assume, a sua única casa nos últimos meses tem sido uma mala e o seu cão Elvis, um cachorro maltês que a tem acompanhado onde quer que ela esteja nos últimos dez anos. “Numa viagem que fiz a Londres, tive que o deixar em Cuba por causa da quarentena. Quando voltei para New Orleans, perdi minha mala e estava em uma cidade estranha, sem nenhuma das duas coisas que me lembram um pouco de ter um lar. Demorei quatro dias para recuperá-la (a mala), mas quando ela chegou, já tinha decidido que teria que repensar a minha vida”, confessa. Alguns podem pensar que a história soa um pouco dramática, mas a jornada não tem sido esparsa: após terminar as filmagens de um drama biográfico sobre Sergio Vieira de Mello, um funcionário das Nações Unidas morto no Iraque em 2003, ele se envolveu na Wasp Network em Cuba, junto com Penélope Cruz e Edgar Ramírez. Mais tarde, ela viajou para Nova Orleans para a adaptação do romance Deep Water, de Patricia Highsmith, com Ben Affleck; e, antes de se confirmar como Marilyn Monroe, de Andrew Dominik, em Blonde, inspirada no romance de Joyce Carol Oates, ela terminou em Londres sua incursão como a primeira garota Bond em No Time to Die, a quinta e última participação de Daniel Craig como agente 007. “No início, estava ansiosa por viver todas as semanas num canto do mundo, mas não vou mentir: é hora de regular”, diz, colocando uma fatia de presunto na boca.

“É precisamente por causa de coisas assim que Ana é uma brilhante atriz”, exclama Ben Affleck do outro lado do Atlântico. Em Deep Water, o ator californiano interpreta um marido que permite que sua esposa tenha casos extraconjugais para evitar o divórcio, até que ele acaba sendo o principal suspeito no assassinato de um de seus amantes. “A primeira vez que lemos juntos as cenas do filme, ficou bem claro para mim que eu ia fazer algo excepcional com um papel muito complexo. O seu personagem é a força motriz por detrás da história e exigiu um movimento entre tragédia e ironia ou entre realismo e a comédia mais absurda. Ela não só sabe fazer isso fluentemente, como também consegue surpreender em todas as jogadas. O seu talento é infinito”, admite ele. Affleck é o último nome de uma horda de estrelas de Hollywood a elogiar seu talento depois de trabalhar com ela, de Ryan Gosling a Keanu Reeves e Denis Villeneuve, que a dirigiu em Blade Runner 2049. São nomes com os quais ela admite nunca ter sonhado quando decidiu morar em Madrid em 2007, ano em que alcançou o estrelato graças a El Internado, o fenômeno da Antena 3 que atingiu um público de quase cinco milhões de pessoas nas suas sete temporadas. “Depois de uma infância em Cuba que foi o oposto de tudo isso, os primeiros anos em Madrid foram um impacto com o qual não sei se soube lidar muito bem. Eu tinha acabado de fazer 18 anos e não conhecia ninguém aqui, mas tive a sorte de meus colegas de trabalho se tornarem minha família”, lembra-se de atores como Elena Furiase e Martiño Rivas, com quem fez uma amizade que ainda hoje existe, e que ela ainda luta para conciliar com o sucesso que está vivenciando. “Quando a série começou a ter sucesso, não podíamos sequer andar pelas ruas. Elena, acostumada a ser famosa a vida inteira, me pegou pela mão e soube contornar uma pergunta desconfortável ou um fotógrafo me seguindo melhor do que eu. E a mãe dela, Lolita, também era uma mãe para mim. Nos dias em que eu estava doente, chorando e com saudades dos meus pais em Cuba, nós três deitávamos na cama e riamos. Acho que ainda devo muito a eles serem tão bons para mim.’’

Um formato que tantos colegas de trabalho usam para fazer um discurso decorado e discutido com seus agentes, é incomum que isso seja difícil para ela. “Tenho dificuldade em fazer divulgação”, ela interrompe quando percebe a sinceridade de suas respostas. “A verdade é que eu não sei ser de outra forma”, diz ela, voltando às raízes da sua infância. Ana Celia de Armas Caso nasceu há 31 anos em Havana, embora, por razões de trabalho do seu pai, Ramón, a família se tenha mudado para a pequena cidade de Santa Cruz del Norte pouco depois do seu nascimento. “Meu pai trabalhou na Assembleia Popular e minha mãe em recursos humanos no Ministério da Educação, mas eles eram muito presentes. Esses foram os anos mais felizes da minha vida, acho que é por isso que volto para Havana sempre que as coisas ficam um pouco feias”, diz ela. Longe dos tapetes vermelhos ou voos privados que agora insere na sua rotina, até aos 14 anos foi de casa para a praia descalça e a sua maior preocupação era conseguir imitar a parte de Emma Bunton quando se reunia com suas amigas para serem as Spice Girls. “Elas foram uma das poucas coisas que chegaram a Cuba da cultura popular que estava surgindo no Ocidente. Embora eu só tenha começado a entender a letra há apenas dois anos”, ela confessa em tom de brincadeira. Essa falta de recursos formou uma obsessão por inventar personagens e memorizar diálogos de novelas, quando encontraram esperança para seu futuro, aos 14 anos, seus pais lhe contaram sobre a Escola Nacional de Teatro. Depois de meses brigando com seu tutor por pensar em outras carreiras, ela se matriculou em atuação. “Não tinha a certeza se era a coisa certa a fazer, mas não podia ter feito mais nada.”

Pelo que vimos ao longo dos últimos anos, a sua decisão foi sábia. De Armas foi com sua mãe na Escola Nacional de Teatro no dia em que as audições foram realizadas e foi selecionada entre mais de 500 crianças, depois de uma espera de dez horas. Ela passou quatro anos matriculada e, em seu segundo ano de carreira, em 2006, o diretor cantábrico Manuel Gutiérrez Aragón a contratou para sua estreia profissional em ‘Una rosa de Francia’, ao lado de Jorge Perugorría. “Jorge se lembrou de mim, meses depois de conhecer ele em um aniversário. A escola foi muito rigorosa e eu tive que sair desse curso para filmar o filme, embora eles me tenham deixado voltar para terminar o curso. Eu já estava começando a descobrir que havia mais no mundo do que eu havia acreditado até então.”

A história de como ela chegou a Madrid com apenas 300 euros no bolso é uma das muitas lendas que a imprensa tem alimentado, assim como o fato de a sua personagem em Yesterday, de Danny Boyle, ter sido deletada depois de o público que a viu no teste a ter preferido como a namorada do protagonista, que foi interpretada por Lily James. Rumores à parte, os pesos cubanos que ela trouxe com ela para a Espanha mal foram suficientes para um almoço, e ela teve que sobreviver no sofá de um amigo por vários meses. “Além de Una rosa de Francia, só tinha feito dois outros filmes, Madrigal e El edén perdido. Peguei o pouco que tinha e vim para Madrid com aquele dinheiro, mas não calculei bem o quanto valia minhas poupanças aqui”, diz ela, rindo. “Uns poucos sofás de caridade foram a minha salvação.” Outro resgate mais claro e eficaz foi El Internado, transmitido entre 2007 e 2010, graças ao qual o seu rosto se tornou tão reconhecível e que fez com que o público se apaixonasse pela ficção, e lhe garantiu um lugar na pequena tela em sua terra natal, mas também fez muitos acreditarem que tinham direito de falar de suas mudanças na aparência física ou sua vida amorosa (ela foi casada com o ator Marc Clotet entre 2011 e 2013). “No início, foi engraçado me sentir importante, porque o seu ego se acostuma a esse tipo de atenção, mas depois entendi que isso era decepcionante. Comecei a ter dificuldades e, quando tomei a decisão de fugir para Nova York por alguns meses, meu agente na época me chamou para aceitar um papel na série Hispania. Eles me falaram que seria o trabalho da minha vida e eu voltei a Madrid para filmar, mas fiquei muito desapontada. Me senti culpada por aceitar, pensando que foi um revés na minha carreira. Então percebi que El Internado tinha influenciado muito a forma como eu era visto pelos diretores de cinema, e a única maneira de mudar isso era mudando radicalmente.” Seria uma mudança para o cinema, em 2014, como protagonista do drama adolescente de David Menkes, Por un puñado de Besos, que já tinha a dirigido em Mentiras y gordas (2009). “Eu estava tão desesperada por diretores e produtores que finalmente me vissem, que decidi pintar meu cabelo de rosa para o papel, mas mal recebi nenhuma oferta até um ano depois, quando fiz Hands of Stone com Jonathan Jakubowicz. Eu senti que tinha desaparecido completamente para a indústria neste país.’’

Parece engraçado que, seis anos depois, sua filmografia não fica abaixo de cinco filmes por ano e sua indicação para os Globos de Ouro foi comemorada na Espanha como feriado nacional, apesar de Awkwafina ter ganhado o prêmio. “A única maneira de ter as oportunidades que eu queria era parar de esperar, e sair e ir buscá-las eu mesma”, ela explica. Em quatro meses, ela passou de não saber nada em inglês para soar bilíngue, conseguir um apartamento decente em Los Angeles e assinar seu contrato para o Knock, Knock (Eli Roth, 2015), sacudindo a fama que havia alcançado na Espanha. “Não foi a primeira decisão desse tipo que tive de tomar, mas foi muito mais difícil do que eu esperava. Agora não tomo nada como garantido, vou lutar todos os dias para me aproximar mais do meu sonho.”

Conversar com esta mulher de olhar ar verde-oliva e franqueza sem palavrões é um antídoto refrescante para a parafernália que normalmente envolve qualquer ator que tenha penetrado no Olimpo de Hollywood. Após várias mudanças de data, hora e cidade para esta entrevista, foi ela quem insistiu em uma jantar para conversar sem cronômetros e sem linhas vermelhas no que diz respeito aos tópicos. “É uma das coisas que aprendi durante este tempo: para ser honesta, não me decepcionar e ouvir apenas aqueles que têm opiniões sobre como deve ser o meu futuro”, ela fala. Você pode sentir em suas palavras uma certa atitude defensiva, que ela reconhece ao assumir que vive em uma cidade onde até a garçonete em um café sonha em acabar nos outdoors ao lado do lendário hotel Chateau Marmont. “Tenho lutado para sair do estereótipo de uma Latina dando meu máximo, mas o cinema está cheio de clichês e você não pode baixar a guarda. O que não significa que eu não faça uma cubana, como em “No Time to Die”. E que a minha personagem, Marta Cabrera, seja bonita, elegante, e anda de salto alto. Essa é a fantasia do mundo do James Bond. Mas, graças ao roteiro de Cary Fukunaga e aos diálogos de Phoebe Waller-Bridge, meu personagem não está lá para complementar a história do Bond”, ela explica, correndo o risco de que o conceito da garota Bond se torne obsoleto no século 21.

Com Marilyn Monroe, uma lenda que ela encarnará no final deste ano, os conflitos internos foram semelhantes. “O diretor, Andrew Dominik, estava tentando adaptar a ‘Blonde’ de Joyce Carol Oates há dez anos. Ele tinha misturado várias atrizes, mas, por alguma razão, o projeto nunca chegou a ir para frente. Quando ele viu Knock, Knock, ele pegou o meu contato e me enviou o script. Logo depois disso fiz o processo de audição, e algumas semanas depois me disseram que era para mim”, lembra-se ela. Por enquanto, ela só viu sua peruca parecer oxigenada em alguns locais em Los Angeles, mas Ana promete que o papel de Norma Jean Baker já mudou sua vida. “A primeira coisa que eu pensei quando li o texto foi que era um filme de terror, uma história sombria e muito triste que não condizia com o que eu sabia sobre ela. É por isso que eu acho que será um filme difícil de ser aceito, e que será violento ver o que tinha acontecido até a sua morte. Depois disso, passei um ano trabalhando no sotaque dela, vendo sua filmografia uma e outra vez e, não vou mentir para você, acabei ficando obcecada por ela.” Quando ela voltou a New Orleans para terminar de filmar Deep Water, o próprio Ben Affleck a viu depois do primeiro take e disse: “Você foi uma atriz, e eu acabei de fazer uma cena com alguém completamente diferente. É uma pessoa diferente, e isso é quase um milagre para um ator.”

Essa sensação é, juntamente com comer o que quer que ela goste ou estar realmente entediada, uma das coisas que afasta seus anseios do típico sonho americano. “Quero ler um livro, terminar de mobiliar a casa que comprei recentemente em Cuba e fugir por duas semanas para algum lugar perdido. Não tenho um único dia de folga no calendário durante os próximos meses, e receio que isso me queime e me faça cansar. Na verdade, já que estou falando com você, vou bloquear uma pausa em breve”, diz ela, agarrando seu celular para anotar o propósito com firmeza. No calor da batalha para chegar ao topo de Hollywood, até o guerreiro mais feroz precisa embainhar sua espada para lembrar que sua maior luta é ela mesma.

Fonte | Tradução: Fernanda – Equipe Ana de Armas Brasil

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Ana de Armas é capa da revista The Hollywood Reporter
postado por Ana de Armas Brasil

Prestigiando sua estilista, Ana foi capa da nova edição da revista The Hollywood Reporter – onde posou ao lado da mesma em uma matéria exclusiva sobre moda entre famosos. Assista o vídeo de uma breve brincadeira de perguntas e respostas que as duas participaram, seguindo das imagens do ensaio inédito:

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SCANS > 2020 > THE HOLLYWOOD REPORTER

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postado por Ana de Armas Brasil

Reinventando a Bond Girl. Ficando Loira como Marilyn Monroe. Como a estrela de Entre Facas e Segredos, Ana de Armas, está conquistando Hollywood.

Existe uma porta que separa celebridades de civis, nos deixando curiosos o suficiente para espiar pelo buraco da fechadura com uma ideia incompleta de fama. Aqui, por exemplo, é a versão do buraco da fechadura de Ana de Armas, a estrela de 31 anos do filme do ano passado, Entre Facas e Segredos: Ela dispara pela sala de jantar de Versalhes, o posto avançado de Culver City no famoso restaurante cubano de Miami, como se estivesse tentando economizar alguns segundos do seu tempo. É o dia antes do Golden Globes e ela acabou de sair de um tratamento facial, o que lembra um mordomo polindo talheres já reluzentes. De Armas foi nominada por seu papel como Marta Cabrera, a bússola moral do filme de mistério Entre Facas e Segredos, e embora ela não ganhe um prêmio, ela ganhará o tapete vermelho em um vestido Ralph & Russo azul marinho com lantejoulas. Enquanto as luzes piscam acima de nós ela sorri e diz “Assim como Cuba.” Oh, mas a luz de De Armas não mostra sinais de escurecimento.

Fim do buraco da fechadura.

“É impossível, não? Capturar uma pessoa inteira, entender a vida de outra pessoa sem contexto. Eu não vejo esse momento e estou no meio dele. Acho que nunca vou conseguir, e quando eu puder, isso já terá mudado.”

Nova, mas firme do outro lado da porta da fama, de Armas está em uma rara posição de abri-la, de ser franca sobre o que significa estar em destaque, de ter sua vida reduzida a um estereótipo, de estar cansada de Los Angeles (quando você ler isso, ela terá sumido). Apenas a alguns anos atrás ela passava sete horas do seu dia sentada em uma sala de aula, aprendendo a falar inglês, o que ela fez em quatro meses. Agora, ela é uma das multitarefas mais eficientes de Hollywood: Ela vai aparecer em Sem Tempo Para Morrer, o 25º filme de James Bond, em um papel concedido a ela por Cary Joji Fukunaga e escrito (a maior parte) por Phoebe Waller-Bridge; ela estrela no suspense erótico que será lançado, Deep Water, com Ben Affleck, dirigido por Adrian Lyne, assim como em Sergio, o drama politico da Netflix; ela voltará a suas raízes (quando Ana era uma criança, ela era loira) para se tornar Marilyn Monroe em Blonde. O fato de seu trabalho anterior ao lado de Ryan Gosling (Blade Runner 2049) e Keanu Reeves (duas vezes, Exposed e Knock Knock) já estar tão longe que sua página no IMDB é bastante surpreendente. Então, como ela chegou aqui?

Feijão, em partes.

“Eu estou tão empolgada com essa comida,” ela diz pegando um pedaço de pão do qual você poderia torcer manteiga, “o que é louco, porque eu acabei de voltar depois de dois meses em Cuba. Isso é meu combustível.”

De Armas tem uma casa em Havana, onde a maioria de seus amigos e familiares ainda vive. Dois minutos em sua companhia evocam imagens fáceis de uma Havana onírica. Ela passou o ano novo em uma “festa no telhado, na parte antiga de Havana, tocando música, dançando e bebendo.” Mas as coisas são mais complicadas do que parecem. Essa festa estava cheia de atores que ela admirava a muito tempo que “disseram o quão orgulhosos estavam e que agora eu era o exemplo para atores cubanos.” Ela chora ao contar. Seus pais nunca puderam comparecer a suas estreias no cinema. Eles assistem seus trabalhos “depois, com uma cópia de qualidade ruim ou algo do tipo.” No que deveria ser uma sátira, alguns conhecidos de Los Angeles chegaram ao ponto de dizer a ela que invejam a sua “desintoxicação digital” quando está em Cuba ou a diversão de “não saber o que você vai comer no café da manhã.” Quando o país for brevemente aberto durante o governo Obama, ela ouviu preocupações de que a Starbucks seria superada – “Os americanos reclamam de algo que existe, mas quando não o têm, também reclamam.” Considere a resposta dela para “O que você está vestindo?” o que deveria ser equivalente a como soletrar seu nome corretamente no SATs para uma celebridade:

“Eu não tenho nenhuma roupa.”

“Como?”

“Vim direto de Havana, então estou usando minhas roupas de avião. Minhas malas ficam cheias de roupas, remédios ou suprimentos – o que as pessoas precisam – e voltam vazias. Minha estilista me deu esse traje Saint Laurent para eu parecer legal. Eu não uso isso na vida real.”

Só para constar, ela tem roupas. Está tudo em Nova Orleans, onde ela está filmando Deep Water. E, para constar, Hollywood “não é a minha vida, é a minha realidade.”

“Eu tenho amigos ótimos e coisas incríveis tem acontecido comigo aqui, mas o estilo de vida e a exposição e as situações de negócios constante não é para mim. Eu gosto de falar sobre a vida e arte e bebês e animais. Atuar é o que eu amo fazer, mas eu não posso falar sobre essas coisas, pelo menos não o tempo todo.” Ou, para citar Marilyn Monroe: “É bom ter caviar mas não quando você tem em todas as refeições.” Feijão talvez. Mas não caviar.

Portanto de Armas está voltando para Havana por enquanto, meia hora de distância da cidade onde ela cresceu. Quando criança, ela não fugia para o centro da cidade porque “é algo preocupante quando não se tem transporte.” Em vez disso, ela e seus amigos entretinham a si mesmos e os vizinhos atuando, dançando e cantando (ela era Baby Spice em uma adorável banda cover amadora das Spice Girls. Mas não entendia a letra de “Wannabe” até ela ouvir no radio alguns anos atrás). Eventualmente, seus pais a matricularam na escola de teatro (“Eu pegava carona todas as manhãs, ficava ao lado do semáforo, onde os carros tem que parar de qualquer maneira, ia até a janela e dizia as pessoas para onde eu precisava ir.”) Mas os filmes americanos não eram um reflexo em seus olhos, principalmente porque ela não podia se ver neles.

“Eu via as casas e os aviões, todo o dinheiro e as pessoas roubando bancos e isso claramente não era real, exatamente como as princesas não eram reais. Foi fantasia. Os atores cubanos eram os que eu olhava, porque essa era a minha realidade: pessoas entrando em um barco ou gritando umas com as outras ou matando um porco.”

De Armas partiu para Madri aos 18 anos, o mais rápido que pôde legalmente, apenas porque deus avós maternos são espanhóis. Lá, as coisas se encaixaram rapidamente. Ela conseguiu um agente através de um filme que havia feito dois anos atrás e depois teve sorte e uma semana depois, um diretor de elenco ligou. De Armas estrelou em El Internado, que foi um grande sucesso, um pouco como Stranger Things. Somente depois que ela sentiu que havia superado isso de forma criativa (ela se sentia “sem inspiração” e ainda estava interpretando uma adolescente) é o porque ela veio para os Estados Unidos. Acho difícil imaginar que Hollywood não fosse onde ela deveria estar, vendo o quão bem ela é levada a isso e a ela. (Como Bobby Finger disse sobre De Armas no podcast semanal da Who?: É engraçado… quando alguém diz: ‘Esta mulher talentosa está prestes a estar em todo lugar’ e então você olha para eles e diz ‘Sim, sem duvidas’). Mas, como de Armas me lembra, contexto é a chave. A dela era uma das poucas famílias cubanas sem ninguém em Miami. A conversa era sempre sobre Espanha.

“As pessoas perguntam ‘Como você fez essa escolha ou aquela?’ Mas sempre teve apenas uma única escolha por vez. Eu nunca vi minha vida de duas formas diferentes, a forma que eu queria que fosse e o plano B. Sempre existiu apenas a forma que eu queria que fosse.”

Dá-se a sensação de que não há muito fora do alcance de Ana. Seu colega de elenco de Entre Facas e Segredos, Jamie Lee Curtis não fazia ideia de quem ela era quando se conheceram. Em uma cena diretamente de Nothing Hill, ela diz que “achava que Ana era esse pedaço de barro não moldado e eu perguntei a ela sobre seus objetivos como se eu estivesse falando com uma estudante universitária, aí eu mandei um e-mail para Steven Spielberg dizendo que o departamento de elenco dele deveria realmente pesquisar sobre essa mulher, como ela não tinha ao menos um agente.” Um ano depois, Curtis, está em uma melhor posição para avaliar a determinação de sua amiga: “Ela é notável. Ela será como Sophia Loren, uma daquelas raras sensações em todo o mundo. Ela tem essa profundidade requintada e é singularmente gentil e insanamente bonita, mas também é uma garota de Cuba, então há tenacidade, perseverança e ferocidade nela.”

Esta profundidade de caracterização estava ausente na descrição inicial da personagem de Ana em Entre Facas e Segredos. Marta se resumia a: “cuidadora latina e bonita” e De Armas quase não aceitou o papel.

Ela ressalta que os atores latinos ainda são frequentemente atacados com palavras como sensualidade e fogo.

“Ou então é ‘sexy com um temperamento’. E é quem nós somos. Não há nada de errado com isso, desde que não se resuma a apenas isso. É com isso que tenho um problema.”

“Você quer dizer que não acorda todas as manhãs, veste uma saia curta e começa a gritar com as pessoas?”

“Oh, bem, sim, faço isso até ficar exausta, então coloco uma cesta de frutas na cabeça e digo ‘Vá se foder’, e então eu dou uma pausa e depois faço de novo.”

Por maus que ela evite os esteriótipos em seu trabalho, ela acha que as vezes, isso foi útil nos bastidores, particularmente em uma pré #MeToo Hollywood. Ela credita seus pais por ensiná-la sobre homens e limites e como falar e se descreve como rápida e capaz de não dar a mínima. E enquanto ela se considera sortuda por ter trabalhado com seres humanos graciosos e adequados, ela admite que “a coisa cubana ajuda.”

“Como assim?”

Ela estreita os olhos, mexe o dedo em sentido de negação e faz um som “tsk-tsk” como se estivesse vendo um cachorro contemplar um mau comportamento.

Quando De Armas chegou a Los Angeles, ela “exigiu” que seus agentes a mandassem para audições, dizendo que ela não havia ido a Hollywood para se formar em inglês. Se já existe uma história associada a De Armas, é a seguinte: ela fez tudo foneticamente. No set de War Dogs; no qual ela interpreta a namorada de Miles Teller, o diretor Todd Phillips “mudou uma linha do diálogo e foi um desastre. No final ele falou tipo ‘Tudo bem, esqueça, apenas diga o que você tinha.’ Não é uma posição legal para se estar como uma atriz. Eu mal conseguia sustentar uma conversa.”

“A primeira vez que eu li a minha fala eu não fazia ideia do que ‘I beg your pardon’ era,” ela lembra, rindo, “Eu pensei que estava realmente com raiva, como ‘I beg your pardon!’ Como se eu fosse perdoar. E todas as outras pessoas na sala pensavam ‘Ela não faz ideia do que está dizendo agora’. Mas o fato é que eu sabia exatamente o que estava acontecendo na cena. Foi uma combinação louca de ‘Ela não faz ideia do que está fazendo’ e ‘Ela está fazendo’.”

Como todos os atores, novos e experientes, De Armas não tem nada além de adjetivos diplomáticos para deus projetos e figurinos, mãe ela fica radiante quando fala sobre Blonde, adaptado por Joyce Carol Oates a ficionalização de Norma Jeane Baker e dirigido por Andrew Dominik.

“Eu só tive que fazer uma audição para Marilyn e Andrew disse ‘É você’, mas ainda tive que fazer uma audição para todos os outros. Os produtores, o pessoal do dinheiro. Eu sempre tenho pessoas que preciso convencer. Mas eu sabia que poderia fazer isso. Interpretar Marilyn foi inovador. Uma cubana interpretando Marilyn Monroe. Eu queria tanto isso.”

Antes do roteiro chegar até Ana, seu conhecimento sobre Marilyn era limitado a alguns papéis e fotos icônicas, mas agora ela se tornou uma fã de carteirinha. Até seu cachorro, Elvis, interpreta o cachorro de Monroe no filme. (“O nome dele era Mafia. Sinatra o deu a Marilyn, obviamente.”) Ela também se identifica com Monroe de uma maneira mais profunda: “Você vê aquela foto famosa e ela está sorrindo no momento, mas isso é apenas uma fatia do que ela estava realmente enfrentando naquele tempo.”

“Nunca trabalhei tão perto de um diretor do que com Andrew. Sim, eu tive relações de colaboração, mas nunca para receber telefonemas à meia-noite, porque ele tem uma ideia e ele não consegue dormir e, de repente, você não consegue dormir pelo mesmo motivo.”

“Lembro-me de quando ela me mostrou um vídeo de seus testes de tela para Blonde,” diz Curtis, cujo pai estrelou com Monroe em Some Like It Hot. “Eu cai no chão. Eu mal podia acreditar. Ana tinha sumido completamente. Ela era Marilyn.”

Depois de meses de imersão no trabalho de preparação, parecia que nada podia afastá-la de seu caso de amor com Marilyn. Mas quem de nós nunca teve a cabeça virada por James Bond?

O diretor de Sem Tempo Para Morrer, Cary Joji Fukunaga, quem tem sido fã de De Armas por anos, escreveu o papel de Paloma especificamente para Ana, adicionando uma camada de humor para a personagem que eu ainda não havia visto ela fazer ainda – o que eu pensei que poderia ser divertido.

Ele é rápido em oferecer adjetivos que representam o apelo de De Armas (confiança, humor, atitude), mas no final do dia, “é intangível. As pessoas tem a qualidade mágica que você quer assistir ou elas não tem. Ela tem. Se você pudesse contar, você provavelmente conseguiria vender.”

Apesar do convite feito sob medida para o mundo de 007, De Armas queria ter certeza que não estava fazendo Bond pela vontade de Bond.

“Obviamente, eu estava pulando por todos os lugares e muito animada. Mas eu precisava ter certeza de que isso não colocaria em risco todo o trabalho que eu estava me empenhando, que isso não arruinaria tudo. E as mulheres Bond sempre foram, pelo menos para mim, pouco confiáveis.”

Suas preocupações eram válidas. Além dos rumores de cadeias musicais para roteiristas e contratempos no set – como o The Independent disse: “Houve uma produção mais difícil do que Sem Tempo Para Morrer?” – este é o primeiro filme de Bond da era Time’s Up. No entanto, não é a primeira vez que a franquia tenta abordar o sexismo. Historicamente, esse esforço ocorre na forma de dar as Bond Girls graus e nomes de personagens absurdamente rarefeitos, que existem para apoiar um único trocadilho. Veja: “Eu pensei que o Natal chegasse apenas uma vez por ano. Bond Girl pode ser tão redutora quanto ‘cuidadora latina e bonita’.”

“Eu nem as chamo de Bond Girls,” diz Daniel Graig. “Eu não vou negar isso para ninguém. É só que eu não consigo ter uma conversa sensível com alguém se estamos falando de ‘Bond Girls.’’

Craig foi ficou impressionado com o desempenho de Ana em Blade Runner 2049, então sua reação ao fato de ela ser escolhida para trabalhar ao seu lado em Entre Facas e Segredos foi igualmente entusiasmada.

“Eu deveria ser sempre sortudo de trabalhar com uma mulher como ela. Esse é um filme que tem um monte de merda acontecendo, muita atuação, eu incluso, mas ela brilha porque esse é o seu negócio. Ela tem um timing cômico e nós nem estamos oferecendo a ela a grande parte. Mas ela chegou e quebrou tudo. Os roteiros estavam sendo rescritos, você está mudando coisas o tempo todo ou jogando tudo nela, mas ela não está incomodada com isso.”

“Você também consegue dizer que Phoebe estava lá,” diz De Armas. “Existia aquele humor tão específico dela. Minha personagem parece que é uma mulher de verdade. Mas você sabe, podemos evoluir, crescer e incorporar a realidade. Mas Bond é uma fantasia. No final você não pode tirar coisas de onde eles vivem.”

“Não havia outra escolha,” explica a produtora de longa data de Bond, Barbara Broccoli. “Era Ana que todos nós queríamos.”

Entre Barbara e seu pai, o lendário “Cubby” Broccoli, eles têm produzido 25 filmes Bond. Sua música de preensão é “Diamonds Are Forever”, de Shirley Bassey.

“A personagem dela é alguém que acabou de começar a trabalhar para a CIA, e ela deveria ter um treinamento mínimo para conhecer Bond. A expectativa é que ela não seja a agente mais eficiente, mas digamos que ela realmente consegue dar soco bem dado.”

Por mais nova no ramo que De Armas é, seria um erro pensar que ela é um bebê nesse cenário de Hollywood. Essa é uma suposição que ela mesma faz e depois volta para trás, às vezes batendo no acelerador da estrela de cinema mais experiente e às vezes no freio da vulnerabilidade. “Sou como um peixe fora d’água”. A versão geral dela é menos parecida com sua personagem no início de Entre Facas E Segredos e mais parecida com ela no último shot do filme – a mulher de bom coração que foi arrastada para um jogo que ela não queria jogar mas ainda assim ganhou.

Quando as luzes piscam novamente no restaurante e os garçons cantam parabéns para uma mesa vizinha, ela decide, “Ah, então não é como Cuba, que pena.” Ela quer participar dessa entrevista da mesma maneira que, quando sugere que tomemos uma bebida, ela pede um daiquiri porque um mojito é “Hemingway demais, óbvio demais.” Quando chegou em LÁ, conheceu a produtora Colleen Camp enquanto estava com seu agente na garagem da CAA. Camp então a apresentou a Broccoli, o que a levou a Sem Tempo Para Morrer. É verdade que o sucesso de De Armas, em partes iguais de arte e necessidade, foi alcançado através do tipo de determinação que poucos em sua posição conseguiram com tanta honestidade.

“As pessoas perguntam: ‘Como você aprendeu inglês tão rápido?’ E eu respondo, ‘Porque minha vida dependia disso.’”

“Gosto de falar sobre vida e arte, bebês e animais de estimação. Atuar é o que eu amo fazer, mas não posso falar sobre essas coisas, pelo menos não o tempo todo.”

Mas não pode ser verdade que ela não está sozinha, que as máquinas da indústria tentam posicioná-la como a próxima Penélope Cruz desde War Dogs? Não pode ser verdade também que ela está entrincheirada em Caviar Town, EUA? Ela era uma estrela da Weinstein Company pré-implosão, estrelando em Hands of Stone em 2016. No início de sua vida em Los Angeles, ela estava em um relacionamento sério com o agente Franklin Latt, herdeiro de Kevin Huvane na CAA. À medida que o reconhecimento do seu nome se espalhou ela não se tornou estranha para os paparazzi ou fofocas sobre namorar – os fundamentos da visibilidade americana. Talvez, tão perto do outro lado da porta da fama, essas realidade possam parecer passíveis a serem discutidas.

Nós não citamos nomes, mas sobre sua vida pessoal, ela diz, sucintamente: “Eu tive companhia aqui, mas tem sido a companhia errada, então prefiro ficar sozinha.”

“Para todos aqueles que ficam se questionando como eu consegui fazer isso ou aquilo, vão se foder. Eles não vão passar o Ano Novo comigo. Eles não são as pessoas cujas opiniões me interessam. Eles não são as pessoas das quais eu divido a minha felicidade. Eu nunca tive uma agenda. Tudo o que eu quero fazer é trabalhar. Tudo o que eu quero fazer é conseguir algo desafiador para provar a mim mesma que eu sou capaz.”

Nós dois estamos cheios de feijão. E rum. Do lado de fora, o céu ficou laranja, talvez um cenário mais digno para um telhado em Havana do que o meio do Boulevard de Veneza. As luzes do restaurante piscam pela quarta vez e concordamos silenciosamente que está na hora de ir. Não importa o que aconteça na premiação amanhã à noite, De Armas sabe que ela se lembrará dela como uma noite maravilhosa durante esse momento que talvez, que irá, continuar mudando. Enquanto nos dirigimos para a porta, ela joga uma bolsa YSL de camurça com estampa de leopardo por cima do ombro. Eu a paro.

“Uau, seu estilista realmente se empenhou.”

“Não, não,” ela sorri “Essa é minha.” Eu digo a ela que me preocuparia em destruí-la. “Oh, você não deveria,” ela diz, saindo pelo lugar que ela entrou “A vida é pra ser vivida.”

Fonte | Tradução: Maria – Equipe Ana de Armas Brasil

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