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03.17

Basta um olhar no cardápio para que Ana de Armas (Havana, Cuba, 1988) decida. “Presunto Serrano. Com pão e tomate, por favor”, exclama com prazer a ideia de voltar a comer um dos seus pratos favoritos, pela primeira vez nos últimos seis meses. A garçonete sorri para ela, cúmplice, simpatizando com seu desejo, e retorna às cozinhas do Hotel Villa Magna de Madri, que servirá como a casa improvisada da atriz cubana para os próximos três dias. “Fui para a cama às cinco da manhã, diretamente do avião, e acordei. Queriam trazer café da manhã, mas é isto que o meu corpo está pedindo”, confessa, esfregando as mãos juntas. A primeira parada que a traz a Madrid este ano não é como ela gostaria. Em questão de horas terá ido com uma equipe de cem pessoas para o campo de Toledo, onde registará a campanha primavera do El Corte Inglés que deixará o seu rosto nas marquises de metade do país. “É muito engraçado porque há dez anos atrás o El Corte Inglés era basicamente o meu passatempo preferido, passava horas lá mesmo que não fosse comprar nada. É muito surreal ser quem dará rosto a essa campanha”, murmura.

É surpreendente ouvir falar de surrealismo vindo da jovem hispano-cubana, que aos 31 anos tem um currículo com o qual qualquer atriz de sua geração sonharia. Basta apenas olhar sua vida profissional nos últimos meses que você verá o status que ela está acumulando. Morando em Los Angeles desde 2017, há poucas noites que ela dormiu em casa, com honrosas exceções, como os Globos de Ouro em janeiro, onde ela foi indicada por Knives Out (Rian Johnson) ou o dia que ela passou com a equipe da Vogue Espanha, posando em sua primeira capa para esta revista.

Na verdade, como ela assume, a sua única casa nos últimos meses tem sido uma mala e o seu cão Elvis, um cachorro maltês que a tem acompanhado onde quer que ela esteja nos últimos dez anos. “Numa viagem que fiz a Londres, tive que o deixar em Cuba por causa da quarentena. Quando voltei para New Orleans, perdi minha mala e estava em uma cidade estranha, sem nenhuma das duas coisas que me lembram um pouco de ter um lar. Demorei quatro dias para recuperá-la (a mala), mas quando ela chegou, já tinha decidido que teria que repensar a minha vida”, confessa. Alguns podem pensar que a história soa um pouco dramática, mas a jornada não tem sido esparsa: após terminar as filmagens de um drama biográfico sobre Sergio Vieira de Mello, um funcionário das Nações Unidas morto no Iraque em 2003, ele se envolveu na Wasp Network em Cuba, junto com Penélope Cruz e Edgar Ramírez. Mais tarde, ela viajou para Nova Orleans para a adaptação do romance Deep Water, de Patricia Highsmith, com Ben Affleck; e, antes de se confirmar como Marilyn Monroe, de Andrew Dominik, em Blonde, inspirada no romance de Joyce Carol Oates, ela terminou em Londres sua incursão como a primeira garota Bond em No Time to Die, a quinta e última participação de Daniel Craig como agente 007. “No início, estava ansiosa por viver todas as semanas num canto do mundo, mas não vou mentir: é hora de regular”, diz, colocando uma fatia de presunto na boca.

“É precisamente por causa de coisas assim que Ana é uma brilhante atriz”, exclama Ben Affleck do outro lado do Atlântico. Em Deep Water, o ator californiano interpreta um marido que permite que sua esposa tenha casos extraconjugais para evitar o divórcio, até que ele acaba sendo o principal suspeito no assassinato de um de seus amantes. “A primeira vez que lemos juntos as cenas do filme, ficou bem claro para mim que eu ia fazer algo excepcional com um papel muito complexo. O seu personagem é a força motriz por detrás da história e exigiu um movimento entre tragédia e ironia ou entre realismo e a comédia mais absurda. Ela não só sabe fazer isso fluentemente, como também consegue surpreender em todas as jogadas. O seu talento é infinito”, admite ele. Affleck é o último nome de uma horda de estrelas de Hollywood a elogiar seu talento depois de trabalhar com ela, de Ryan Gosling a Keanu Reeves e Denis Villeneuve, que a dirigiu em Blade Runner 2049. São nomes com os quais ela admite nunca ter sonhado quando decidiu morar em Madrid em 2007, ano em que alcançou o estrelato graças a El Internado, o fenômeno da Antena 3 que atingiu um público de quase cinco milhões de pessoas nas suas sete temporadas. “Depois de uma infância em Cuba que foi o oposto de tudo isso, os primeiros anos em Madrid foram um impacto com o qual não sei se soube lidar muito bem. Eu tinha acabado de fazer 18 anos e não conhecia ninguém aqui, mas tive a sorte de meus colegas de trabalho se tornarem minha família”, lembra-se de atores como Elena Furiase e Martiño Rivas, com quem fez uma amizade que ainda hoje existe, e que ela ainda luta para conciliar com o sucesso que está vivenciando. “Quando a série começou a ter sucesso, não podíamos sequer andar pelas ruas. Elena, acostumada a ser famosa a vida inteira, me pegou pela mão e soube contornar uma pergunta desconfortável ou um fotógrafo me seguindo melhor do que eu. E a mãe dela, Lolita, também era uma mãe para mim. Nos dias em que eu estava doente, chorando e com saudades dos meus pais em Cuba, nós três deitávamos na cama e riamos. Acho que ainda devo muito a eles serem tão bons para mim.’’

Um formato que tantos colegas de trabalho usam para fazer um discurso decorado e discutido com seus agentes, é incomum que isso seja difícil para ela. “Tenho dificuldade em fazer divulgação”, ela interrompe quando percebe a sinceridade de suas respostas. “A verdade é que eu não sei ser de outra forma”, diz ela, voltando às raízes da sua infância. Ana Celia de Armas Caso nasceu há 31 anos em Havana, embora, por razões de trabalho do seu pai, Ramón, a família se tenha mudado para a pequena cidade de Santa Cruz del Norte pouco depois do seu nascimento. “Meu pai trabalhou na Assembleia Popular e minha mãe em recursos humanos no Ministério da Educação, mas eles eram muito presentes. Esses foram os anos mais felizes da minha vida, acho que é por isso que volto para Havana sempre que as coisas ficam um pouco feias”, diz ela. Longe dos tapetes vermelhos ou voos privados que agora insere na sua rotina, até aos 14 anos foi de casa para a praia descalça e a sua maior preocupação era conseguir imitar a parte de Emma Bunton quando se reunia com suas amigas para serem as Spice Girls. “Elas foram uma das poucas coisas que chegaram a Cuba da cultura popular que estava surgindo no Ocidente. Embora eu só tenha começado a entender a letra há apenas dois anos”, ela confessa em tom de brincadeira. Essa falta de recursos formou uma obsessão por inventar personagens e memorizar diálogos de novelas, quando encontraram esperança para seu futuro, aos 14 anos, seus pais lhe contaram sobre a Escola Nacional de Teatro. Depois de meses brigando com seu tutor por pensar em outras carreiras, ela se matriculou em atuação. “Não tinha a certeza se era a coisa certa a fazer, mas não podia ter feito mais nada.”

Pelo que vimos ao longo dos últimos anos, a sua decisão foi sábia. De Armas foi com sua mãe na Escola Nacional de Teatro no dia em que as audições foram realizadas e foi selecionada entre mais de 500 crianças, depois de uma espera de dez horas. Ela passou quatro anos matriculada e, em seu segundo ano de carreira, em 2006, o diretor cantábrico Manuel Gutiérrez Aragón a contratou para sua estreia profissional em ‘Una rosa de Francia’, ao lado de Jorge Perugorría. “Jorge se lembrou de mim, meses depois de conhecer ele em um aniversário. A escola foi muito rigorosa e eu tive que sair desse curso para filmar o filme, embora eles me tenham deixado voltar para terminar o curso. Eu já estava começando a descobrir que havia mais no mundo do que eu havia acreditado até então.”

A história de como ela chegou a Madrid com apenas 300 euros no bolso é uma das muitas lendas que a imprensa tem alimentado, assim como o fato de a sua personagem em Yesterday, de Danny Boyle, ter sido deletada depois de o público que a viu no teste a ter preferido como a namorada do protagonista, que foi interpretada por Lily James. Rumores à parte, os pesos cubanos que ela trouxe com ela para a Espanha mal foram suficientes para um almoço, e ela teve que sobreviver no sofá de um amigo por vários meses. “Além de Una rosa de Francia, só tinha feito dois outros filmes, Madrigal e El edén perdido. Peguei o pouco que tinha e vim para Madrid com aquele dinheiro, mas não calculei bem o quanto valia minhas poupanças aqui”, diz ela, rindo. “Uns poucos sofás de caridade foram a minha salvação.” Outro resgate mais claro e eficaz foi El Internado, transmitido entre 2007 e 2010, graças ao qual o seu rosto se tornou tão reconhecível e que fez com que o público se apaixonasse pela ficção, e lhe garantiu um lugar na pequena tela em sua terra natal, mas também fez muitos acreditarem que tinham direito de falar de suas mudanças na aparência física ou sua vida amorosa (ela foi casada com o ator Marc Clotet entre 2011 e 2013). “No início, foi engraçado me sentir importante, porque o seu ego se acostuma a esse tipo de atenção, mas depois entendi que isso era decepcionante. Comecei a ter dificuldades e, quando tomei a decisão de fugir para Nova York por alguns meses, meu agente na época me chamou para aceitar um papel na série Hispania. Eles me falaram que seria o trabalho da minha vida e eu voltei a Madrid para filmar, mas fiquei muito desapontada. Me senti culpada por aceitar, pensando que foi um revés na minha carreira. Então percebi que El Internado tinha influenciado muito a forma como eu era visto pelos diretores de cinema, e a única maneira de mudar isso era mudando radicalmente.” Seria uma mudança para o cinema, em 2014, como protagonista do drama adolescente de David Menkes, Por un puñado de Besos, que já tinha a dirigido em Mentiras y gordas (2009). “Eu estava tão desesperada por diretores e produtores que finalmente me vissem, que decidi pintar meu cabelo de rosa para o papel, mas mal recebi nenhuma oferta até um ano depois, quando fiz Hands of Stone com Jonathan Jakubowicz. Eu senti que tinha desaparecido completamente para a indústria neste país.’’

Parece engraçado que, seis anos depois, sua filmografia não fica abaixo de cinco filmes por ano e sua indicação para os Globos de Ouro foi comemorada na Espanha como feriado nacional, apesar de Awkwafina ter ganhado o prêmio. “A única maneira de ter as oportunidades que eu queria era parar de esperar, e sair e ir buscá-las eu mesma”, ela explica. Em quatro meses, ela passou de não saber nada em inglês para soar bilíngue, conseguir um apartamento decente em Los Angeles e assinar seu contrato para o Knock, Knock (Eli Roth, 2015), sacudindo a fama que havia alcançado na Espanha. “Não foi a primeira decisão desse tipo que tive de tomar, mas foi muito mais difícil do que eu esperava. Agora não tomo nada como garantido, vou lutar todos os dias para me aproximar mais do meu sonho.”

Conversar com esta mulher de olhar ar verde-oliva e franqueza sem palavrões é um antídoto refrescante para a parafernália que normalmente envolve qualquer ator que tenha penetrado no Olimpo de Hollywood. Após várias mudanças de data, hora e cidade para esta entrevista, foi ela quem insistiu em uma jantar para conversar sem cronômetros e sem linhas vermelhas no que diz respeito aos tópicos. “É uma das coisas que aprendi durante este tempo: para ser honesta, não me decepcionar e ouvir apenas aqueles que têm opiniões sobre como deve ser o meu futuro”, ela fala. Você pode sentir em suas palavras uma certa atitude defensiva, que ela reconhece ao assumir que vive em uma cidade onde até a garçonete em um café sonha em acabar nos outdoors ao lado do lendário hotel Chateau Marmont. “Tenho lutado para sair do estereótipo de uma Latina dando meu máximo, mas o cinema está cheio de clichês e você não pode baixar a guarda. O que não significa que eu não faça uma cubana, como em “No Time to Die”. E que a minha personagem, Marta Cabrera, seja bonita, elegante, e anda de salto alto. Essa é a fantasia do mundo do James Bond. Mas, graças ao roteiro de Cary Fukunaga e aos diálogos de Phoebe Waller-Bridge, meu personagem não está lá para complementar a história do Bond”, ela explica, correndo o risco de que o conceito da garota Bond se torne obsoleto no século 21.

Com Marilyn Monroe, uma lenda que ela encarnará no final deste ano, os conflitos internos foram semelhantes. “O diretor, Andrew Dominik, estava tentando adaptar a ‘Blonde’ de Joyce Carol Oates há dez anos. Ele tinha misturado várias atrizes, mas, por alguma razão, o projeto nunca chegou a ir para frente. Quando ele viu Knock, Knock, ele pegou o meu contato e me enviou o script. Logo depois disso fiz o processo de audição, e algumas semanas depois me disseram que era para mim”, lembra-se ela. Por enquanto, ela só viu sua peruca parecer oxigenada em alguns locais em Los Angeles, mas Ana promete que o papel de Norma Jean Baker já mudou sua vida. “A primeira coisa que eu pensei quando li o texto foi que era um filme de terror, uma história sombria e muito triste que não condizia com o que eu sabia sobre ela. É por isso que eu acho que será um filme difícil de ser aceito, e que será violento ver o que tinha acontecido até a sua morte. Depois disso, passei um ano trabalhando no sotaque dela, vendo sua filmografia uma e outra vez e, não vou mentir para você, acabei ficando obcecada por ela.” Quando ela voltou a New Orleans para terminar de filmar Deep Water, o próprio Ben Affleck a viu depois do primeiro take e disse: “Você foi uma atriz, e eu acabei de fazer uma cena com alguém completamente diferente. É uma pessoa diferente, e isso é quase um milagre para um ator.”

Essa sensação é, juntamente com comer o que quer que ela goste ou estar realmente entediada, uma das coisas que afasta seus anseios do típico sonho americano. “Quero ler um livro, terminar de mobiliar a casa que comprei recentemente em Cuba e fugir por duas semanas para algum lugar perdido. Não tenho um único dia de folga no calendário durante os próximos meses, e receio que isso me queime e me faça cansar. Na verdade, já que estou falando com você, vou bloquear uma pausa em breve”, diz ela, agarrando seu celular para anotar o propósito com firmeza. No calor da batalha para chegar ao topo de Hollywood, até o guerreiro mais feroz precisa embainhar sua espada para lembrar que sua maior luta é ela mesma.

Fonte | Tradução: Fernanda – Equipe Ana de Armas Brasil

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03.02

Prestigiando sua estilista, Ana foi capa da nova edição da revista The Hollywood Reporter – onde posou ao lado da mesma em uma matéria exclusiva sobre moda entre famosos. Assista o vídeo de uma breve brincadeira de perguntas e respostas que as duas participaram, seguindo das imagens do ensaio inédito:

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02.24

Sucesso! Ana de Armas é capa da nova edição da revista “Porter”. Confiram o ensaio e a entrevista:

De Bond Girl imperfeita para a maravilhosa loira do momento, ANA DE ARMAS está fazendo sua marca em Hollywood com sua determinação e energia – sem mencionar talento. CHRISTINE LENNON passa tempo com a nativa de Havana, falando sobre dever de casa, trabalho duro e a alegria inesperada de se jogar no desconhecido.

Ana de Armas se encontra em um cenário familiar enquanto filmava Sem Tempo Para Morrer, a 25ª obra da franquia James Bond. A atriz cubana viajou até o Pinewood Studios, fora de Londres, que foi transformado em uma réplica quase idêntica ao centro de Havana para o filme.

“Estava completamente congelante, então não me fazia sentir em casa,” de Armas ri, lembrando do set cavernoso. “Mas fiquei impressionada com o quão bonito e realista era. E trabalhar com Daniel [Craig] novamente foi muito bom.”

Sua personagem, a misteriosa agente da CIA, Paloma, está determinada para ser uma nova marca de mulher Bond, descrita como “imperfeita” e “complicada”, que também é cubana. Ela se reúne com Craig – fazendo seu quinto e último trabalho como Bond – que estrelaram juntos em Entre Facas e Segredos, produção de sucesso do ano passado.

De Armas brilhou no filme originalmente escrito por Agatha Christie, mesmo em meio a um conjunto de nomes conhecidos de Hollywood. “Foi incrível,” ela diz sobre a experiência, vestindo um roupão branco e peludo em seu ensaio fotográfico da PORTER enquanto a equipe esperava o sol de Los Angeles emergir detrás das nuvens. Ser nominada ao Globo de Ouro pelo papel foi “surreal”.

“Foi bem inesperado para mim, e obviamente eu estava orgulhosa e honrada. Eu estava realmente nervosa e meio que desejando que eu não ganhasse, para que eu não tivesse que subir no palco. Primeiramente eu pensei ‘O que eu vou fazer lá sozinha com todas essas pessoas?’” ela diz. “Com certeza, eu conhecia Rian [Johnson, o escritor e diretor do filme] e os atores na minha mesa. E aí eu comecei a olhar em volta e eu vi Robert de Niro, com quem eu fiz um filme, e Todd Phillips, com quem eu também fiz um filme. Eu só nunca tinha estado nesse tipo de ambiente com eles. Me fez relaxar um pouco saber que eu não estava sozinha num lugar assustador”.

Entre Facas e Segredos se tornou um sucesso nas bilheterias no final de 2019, e colocou o rosto da atriz em telas o suficiente para garantir que as pessoas não fossem o esquecer. “Tem algo sobre a Ana na tela que instantaneamente ganha a empatia da audiência. Talvez isso tenha algo a ver com seu genuíno bom coração e sua conduta na vida,” diz Johnson, que a escalou como Marta, a cuidadora no centro do filme. “Com Ana, o que você vê é o que você recebe. Ela é muito confiante e confortável como pessoa. Sem brincadeiras, sem drama. Apenas uma mulher legal que é muito boa em seu trabalho.”

Apesar de seu nervosismo no Globo de Ouro, de Armas, agora com 31 anos, não parece ser o tipo que se intimida facilmente. Ela se mudou de Cuba para a Espanha, se tornando uma estrela da televisão com 18 anos, e depois para Los Angeles. Ela apareceu do nada e bateu na porta de Hollywood. Eles responderam, e vem sido um turbilhão de emoções desde então. Esse ano, ela vai adicionar mais cinco filmes ao seu currículo, incluindo sua participação em Bond e sua protagonização na produção da Netflix inspirada em Marilyn Monroe, Blonde.

No tempo em que de Armas era uma adolescente, ela estava estudando na National Theater School, em Havana, e já tinha trabalhado em três filmes locais, mas nunca tinha ficado longe de casa. A renda média em Havana é equivalente a aproximadamente U$30,00 por mês, e vistos de viagem podem ser difíceis de se conseguir, o que faz sair do país um tipo de desafio.

Quando ela descreve sua infância em Cuba, a atriz é cuidadosa em não sugerir que ela foi privada. Reciclar roupas era uma necessidade econômica naquele tempo (ela vestia as roupas usadas de seu irmão durante muitos anos – “a antiga calça do uniforme da escola dele era cortada para parecer shorts”), mas ela diz que isso a ajudou a manter uma perspectiva saudável quando se trata de moda e consumismo. Diz que gosta de se vestir para eventos, mas não passa muito tempo pensando nisso.

“De manhã, eu acordo muito cedo para ir ao set. Eu vejo as lindas botas ou os tênis quando estou decidindo o que vestir, e eu sempre escolho os tênis,” ela diz.

Crescendo em um prédio, ela era cercada de música. “Cubanos não sabem o que são limites muito bem,” ela ri. Eles iriam “ouvir as músicas e festas uns dos outros você querendo ou não”. Entretenimento era limitado a 20 minutos de desenho animado no sábado e matinê de filmes no domingo.

“De algumas maneiras, só fazia ser mais especial,” ela recorda. “Havia um curto tempo para assistir algo. Você sabia que tinha que fazer seu dever de casa e ajudar a limpar a casa a tempo de assistir o filme do meio-dia. Quando você finalmente ficava em frente à televisão, você não queria ser incomodado.”

De Armas tem orgulho da sua herança cubana, mas decidiu que precisava deixar seu país para ir atrás de atuar. “Eu sempre soube o que esperar. Eu sabia as limitações do país, em termos de produção,” diz Ana, “Eu tive que ir.”

Sua mãe, quem trabalhou nos recursos humanos e é aposentada, tinha um passaporte espanhol, e seu pai, também aposentado, estudou na Rússia. Se mudar para a Europa era obviamente o próximo passo. “Então antes mesmo de eu fazer 18 anos, eu disse aos meus pais o que ia acontecer. Eles têm me apoiado tanto, eu fui sortuda. Mas era eu indo até o desconhecido. E eu estava tipo ‘Isso é o que eu vou fazer da minha vida.’ Eu me coloquei no lugar deles e percebo agora o que eles estavam pensando, e o quão assustador deve ter sido.”

Ela chegou na Espanha com aproximadamente U$200,00 em seu bolso e foi escalada para seu primeiro papel dentro de algumas semanas. Sim, seus olhares são inegavelmente impressionantes, e ela possui uma presença que vai além da tela, mas foi seu esforço e talento que impulsionaram sua carreira. Ela trabalhou com alguns diretores do momento: Denis Villeneuve a escalou como a “perfeita” namorada holográfica em Blade Runner 2049 e a deu o papel ao lado de Ben Affleck no primeiro longa metragem de Adrian Lyne em 18 anos, Deep Water, o qual ela está filmando em Nova Orleans.

Com um cronograma agitado, de Armas tem uma companhia que a mantém aterrada: seu cachorro maltês branco, Elvis. Mas ela está considerando onde ela vai ficar quando tiver tempo de desfazer sua mala. Recentemente solteira – ela terminou com seu namorado artista cubano, Alejandro Pineiro Bello no último ano – ela talvez se mude para Nova York para estar mais perto de seu irmão, que mora no Brooklyn. Durante seu raro tempo de descanso no set, ela faz ligações de vídeo com seus amigos de Madrid e lê – mais devagar do que ela gostaria – em inglês. Porém você não vai ouvi-la reclamar da velocidade frenética de seu cronograma. “Quando eu estava morando na Espanha, o trabalho estava se movendo em um ritmo muito lento que eu não estou pessoalmente e artisticamente confortável. Eu fico muito ansiosa e sinto que estou perdendo tempo.”

Enquanto o primeiro filme em inglês de Ana em 2015 – estrelando ao lado de Keanu Reeves em Bata Antes de Entrar, um suspense erótico por Eli Roth – não foi exatamente um clássico, foi o suficiente para a atriz passar uma boa impressão. Na verdade, ela foi chamada para Blonde depois do diretor Andrew Dominik a ver no filme.

“Ela roubou o filme,” eles disseram via um e-mail co-escrito. “Ela é extremamente talentosa. Ela é versátil, esforçada, profissional, linda e amada por todos. Ela tem todos os quesitos de uma estrela global.”

De qualquer forma, de Armas se encaixa no perfil da “próxima grande novidade”. Contudo, sua pesquisa sobre Marilyn Monroe para a tão esperada obra Blonde a tornou profundamente consciente do impacto emocional que esse tipo de atenção pode trazer. “Eu li tudo que pude sobre Marilyn,” diz ela. “Não era apenas sobre transformar fisicamente para o papel, era sobre entender sua vida emocional, o quão inteligente ela era e o quão frágil.”

No fim de 2020, quando todos os seus cinco projetos tiverem estreado nas telas, grandes e pequenas, o destino de de Armas como um nome conhecido pode estar selado. E aqueles que já trabalharam com a atriz, parecem pensar exatamente que assim será.

“Estrelato é um lançamento tão estranho dos dados, e também não necessariamente algo que você desejaria a alguém que você considera um amigo,” Johnson diz. “Mas estou confiante de que Ana tem algo especial. Ela é uma atriz incrível que está fazendo escolhas ousadas nas telas e em sua carreira. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer em seguida.”

Fonte | Tradução: Maria – Equipe Ana de Armas Brasil

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02.21

Reinventando a Bond Girl. Ficando Loira como Marilyn Monroe. Como a estrela de Entre Facas e Segredos, Ana de Armas, está conquistando Hollywood.

Existe uma porta que separa celebridades de civis, nos deixando curiosos o suficiente para espiar pelo buraco da fechadura com uma ideia incompleta de fama. Aqui, por exemplo, é a versão do buraco da fechadura de Ana de Armas, a estrela de 31 anos do filme do ano passado, Entre Facas e Segredos: Ela dispara pela sala de jantar de Versalhes, o posto avançado de Culver City no famoso restaurante cubano de Miami, como se estivesse tentando economizar alguns segundos do seu tempo. É o dia antes do Golden Globes e ela acabou de sair de um tratamento facial, o que lembra um mordomo polindo talheres já reluzentes. De Armas foi nominada por seu papel como Marta Cabrera, a bússola moral do filme de mistério Entre Facas e Segredos, e embora ela não ganhe um prêmio, ela ganhará o tapete vermelho em um vestido Ralph & Russo azul marinho com lantejoulas. Enquanto as luzes piscam acima de nós ela sorri e diz “Assim como Cuba.” Oh, mas a luz de De Armas não mostra sinais de escurecimento.

Fim do buraco da fechadura.

“É impossível, não? Capturar uma pessoa inteira, entender a vida de outra pessoa sem contexto. Eu não vejo esse momento e estou no meio dele. Acho que nunca vou conseguir, e quando eu puder, isso já terá mudado.”

Nova, mas firme do outro lado da porta da fama, de Armas está em uma rara posição de abri-la, de ser franca sobre o que significa estar em destaque, de ter sua vida reduzida a um estereótipo, de estar cansada de Los Angeles (quando você ler isso, ela terá sumido). Apenas a alguns anos atrás ela passava sete horas do seu dia sentada em uma sala de aula, aprendendo a falar inglês, o que ela fez em quatro meses. Agora, ela é uma das multitarefas mais eficientes de Hollywood: Ela vai aparecer em Sem Tempo Para Morrer, o 25º filme de James Bond, em um papel concedido a ela por Cary Joji Fukunaga e escrito (a maior parte) por Phoebe Waller-Bridge; ela estrela no suspense erótico que será lançado, Deep Water, com Ben Affleck, dirigido por Adrian Lyne, assim como em Sergio, o drama politico da Netflix; ela voltará a suas raízes (quando Ana era uma criança, ela era loira) para se tornar Marilyn Monroe em Blonde. O fato de seu trabalho anterior ao lado de Ryan Gosling (Blade Runner 2049) e Keanu Reeves (duas vezes, Exposed e Knock Knock) já estar tão longe que sua página no IMDB é bastante surpreendente. Então, como ela chegou aqui?

Feijão, em partes.

“Eu estou tão empolgada com essa comida,” ela diz pegando um pedaço de pão do qual você poderia torcer manteiga, “o que é louco, porque eu acabei de voltar depois de dois meses em Cuba. Isso é meu combustível.”

De Armas tem uma casa em Havana, onde a maioria de seus amigos e familiares ainda vive. Dois minutos em sua companhia evocam imagens fáceis de uma Havana onírica. Ela passou o ano novo em uma “festa no telhado, na parte antiga de Havana, tocando música, dançando e bebendo.” Mas as coisas são mais complicadas do que parecem. Essa festa estava cheia de atores que ela admirava a muito tempo que “disseram o quão orgulhosos estavam e que agora eu era o exemplo para atores cubanos.” Ela chora ao contar. Seus pais nunca puderam comparecer a suas estreias no cinema. Eles assistem seus trabalhos “depois, com uma cópia de qualidade ruim ou algo do tipo.” No que deveria ser uma sátira, alguns conhecidos de Los Angeles chegaram ao ponto de dizer a ela que invejam a sua “desintoxicação digital” quando está em Cuba ou a diversão de “não saber o que você vai comer no café da manhã.” Quando o país for brevemente aberto durante o governo Obama, ela ouviu preocupações de que a Starbucks seria superada – “Os americanos reclamam de algo que existe, mas quando não o têm, também reclamam.” Considere a resposta dela para “O que você está vestindo?” o que deveria ser equivalente a como soletrar seu nome corretamente no SATs para uma celebridade:

“Eu não tenho nenhuma roupa.”

“Como?”

“Vim direto de Havana, então estou usando minhas roupas de avião. Minhas malas ficam cheias de roupas, remédios ou suprimentos – o que as pessoas precisam – e voltam vazias. Minha estilista me deu esse traje Saint Laurent para eu parecer legal. Eu não uso isso na vida real.”

Só para constar, ela tem roupas. Está tudo em Nova Orleans, onde ela está filmando Deep Water. E, para constar, Hollywood “não é a minha vida, é a minha realidade.”

“Eu tenho amigos ótimos e coisas incríveis tem acontecido comigo aqui, mas o estilo de vida e a exposição e as situações de negócios constante não é para mim. Eu gosto de falar sobre a vida e arte e bebês e animais. Atuar é o que eu amo fazer, mas eu não posso falar sobre essas coisas, pelo menos não o tempo todo.” Ou, para citar Marilyn Monroe: “É bom ter caviar mas não quando você tem em todas as refeições.” Feijão talvez. Mas não caviar.

Portanto de Armas está voltando para Havana por enquanto, meia hora de distância da cidade onde ela cresceu. Quando criança, ela não fugia para o centro da cidade porque “é algo preocupante quando não se tem transporte.” Em vez disso, ela e seus amigos entretinham a si mesmos e os vizinhos atuando, dançando e cantando (ela era Baby Spice em uma adorável banda cover amadora das Spice Girls. Mas não entendia a letra de “Wannabe” até ela ouvir no radio alguns anos atrás). Eventualmente, seus pais a matricularam na escola de teatro (“Eu pegava carona todas as manhãs, ficava ao lado do semáforo, onde os carros tem que parar de qualquer maneira, ia até a janela e dizia as pessoas para onde eu precisava ir.”) Mas os filmes americanos não eram um reflexo em seus olhos, principalmente porque ela não podia se ver neles.

“Eu via as casas e os aviões, todo o dinheiro e as pessoas roubando bancos e isso claramente não era real, exatamente como as princesas não eram reais. Foi fantasia. Os atores cubanos eram os que eu olhava, porque essa era a minha realidade: pessoas entrando em um barco ou gritando umas com as outras ou matando um porco.”

De Armas partiu para Madri aos 18 anos, o mais rápido que pôde legalmente, apenas porque deus avós maternos são espanhóis. Lá, as coisas se encaixaram rapidamente. Ela conseguiu um agente através de um filme que havia feito dois anos atrás e depois teve sorte e uma semana depois, um diretor de elenco ligou. De Armas estrelou em El Internado, que foi um grande sucesso, um pouco como Stranger Things. Somente depois que ela sentiu que havia superado isso de forma criativa (ela se sentia “sem inspiração” e ainda estava interpretando uma adolescente) é o porque ela veio para os Estados Unidos. Acho difícil imaginar que Hollywood não fosse onde ela deveria estar, vendo o quão bem ela é levada a isso e a ela. (Como Bobby Finger disse sobre De Armas no podcast semanal da Who?: É engraçado… quando alguém diz: ‘Esta mulher talentosa está prestes a estar em todo lugar’ e então você olha para eles e diz ‘Sim, sem duvidas’). Mas, como de Armas me lembra, contexto é a chave. A dela era uma das poucas famílias cubanas sem ninguém em Miami. A conversa era sempre sobre Espanha.

“As pessoas perguntam ‘Como você fez essa escolha ou aquela?’ Mas sempre teve apenas uma única escolha por vez. Eu nunca vi minha vida de duas formas diferentes, a forma que eu queria que fosse e o plano B. Sempre existiu apenas a forma que eu queria que fosse.”

Dá-se a sensação de que não há muito fora do alcance de Ana. Seu colega de elenco de Entre Facas e Segredos, Jamie Lee Curtis não fazia ideia de quem ela era quando se conheceram. Em uma cena diretamente de Nothing Hill, ela diz que “achava que Ana era esse pedaço de barro não moldado e eu perguntei a ela sobre seus objetivos como se eu estivesse falando com uma estudante universitária, aí eu mandei um e-mail para Steven Spielberg dizendo que o departamento de elenco dele deveria realmente pesquisar sobre essa mulher, como ela não tinha ao menos um agente.” Um ano depois, Curtis, está em uma melhor posição para avaliar a determinação de sua amiga: “Ela é notável. Ela será como Sophia Loren, uma daquelas raras sensações em todo o mundo. Ela tem essa profundidade requintada e é singularmente gentil e insanamente bonita, mas também é uma garota de Cuba, então há tenacidade, perseverança e ferocidade nela.”

Esta profundidade de caracterização estava ausente na descrição inicial da personagem de Ana em Entre Facas e Segredos. Marta se resumia a: “cuidadora latina e bonita” e De Armas quase não aceitou o papel.

Ela ressalta que os atores latinos ainda são frequentemente atacados com palavras como sensualidade e fogo.

“Ou então é ‘sexy com um temperamento’. E é quem nós somos. Não há nada de errado com isso, desde que não se resuma a apenas isso. É com isso que tenho um problema.”

“Você quer dizer que não acorda todas as manhãs, veste uma saia curta e começa a gritar com as pessoas?”

“Oh, bem, sim, faço isso até ficar exausta, então coloco uma cesta de frutas na cabeça e digo ‘Vá se foder’, e então eu dou uma pausa e depois faço de novo.”

Por maus que ela evite os esteriótipos em seu trabalho, ela acha que as vezes, isso foi útil nos bastidores, particularmente em uma pré #MeToo Hollywood. Ela credita seus pais por ensiná-la sobre homens e limites e como falar e se descreve como rápida e capaz de não dar a mínima. E enquanto ela se considera sortuda por ter trabalhado com seres humanos graciosos e adequados, ela admite que “a coisa cubana ajuda.”

“Como assim?”

Ela estreita os olhos, mexe o dedo em sentido de negação e faz um som “tsk-tsk” como se estivesse vendo um cachorro contemplar um mau comportamento.

Quando De Armas chegou a Los Angeles, ela “exigiu” que seus agentes a mandassem para audições, dizendo que ela não havia ido a Hollywood para se formar em inglês. Se já existe uma história associada a De Armas, é a seguinte: ela fez tudo foneticamente. No set de War Dogs; no qual ela interpreta a namorada de Miles Teller, o diretor Todd Phillips “mudou uma linha do diálogo e foi um desastre. No final ele falou tipo ‘Tudo bem, esqueça, apenas diga o que você tinha.’ Não é uma posição legal para se estar como uma atriz. Eu mal conseguia sustentar uma conversa.”

“A primeira vez que eu li a minha fala eu não fazia ideia do que ‘I beg your pardon’ era,” ela lembra, rindo, “Eu pensei que estava realmente com raiva, como ‘I beg your pardon!’ Como se eu fosse perdoar. E todas as outras pessoas na sala pensavam ‘Ela não faz ideia do que está dizendo agora’. Mas o fato é que eu sabia exatamente o que estava acontecendo na cena. Foi uma combinação louca de ‘Ela não faz ideia do que está fazendo’ e ‘Ela está fazendo’.”

Como todos os atores, novos e experientes, De Armas não tem nada além de adjetivos diplomáticos para deus projetos e figurinos, mãe ela fica radiante quando fala sobre Blonde, adaptado por Joyce Carol Oates a ficionalização de Norma Jeane Baker e dirigido por Andrew Dominik.

“Eu só tive que fazer uma audição para Marilyn e Andrew disse ‘É você’, mas ainda tive que fazer uma audição para todos os outros. Os produtores, o pessoal do dinheiro. Eu sempre tenho pessoas que preciso convencer. Mas eu sabia que poderia fazer isso. Interpretar Marilyn foi inovador. Uma cubana interpretando Marilyn Monroe. Eu queria tanto isso.”

Antes do roteiro chegar até Ana, seu conhecimento sobre Marilyn era limitado a alguns papéis e fotos icônicas, mas agora ela se tornou uma fã de carteirinha. Até seu cachorro, Elvis, interpreta o cachorro de Monroe no filme. (“O nome dele era Mafia. Sinatra o deu a Marilyn, obviamente.”) Ela também se identifica com Monroe de uma maneira mais profunda: “Você vê aquela foto famosa e ela está sorrindo no momento, mas isso é apenas uma fatia do que ela estava realmente enfrentando naquele tempo.”

“Nunca trabalhei tão perto de um diretor do que com Andrew. Sim, eu tive relações de colaboração, mas nunca para receber telefonemas à meia-noite, porque ele tem uma ideia e ele não consegue dormir e, de repente, você não consegue dormir pelo mesmo motivo.”

“Lembro-me de quando ela me mostrou um vídeo de seus testes de tela para Blonde,” diz Curtis, cujo pai estrelou com Monroe em Some Like It Hot. “Eu cai no chão. Eu mal podia acreditar. Ana tinha sumido completamente. Ela era Marilyn.”

Depois de meses de imersão no trabalho de preparação, parecia que nada podia afastá-la de seu caso de amor com Marilyn. Mas quem de nós nunca teve a cabeça virada por James Bond?

O diretor de Sem Tempo Para Morrer, Cary Joji Fukunaga, quem tem sido fã de De Armas por anos, escreveu o papel de Paloma especificamente para Ana, adicionando uma camada de humor para a personagem que eu ainda não havia visto ela fazer ainda – o que eu pensei que poderia ser divertido.

Ele é rápido em oferecer adjetivos que representam o apelo de De Armas (confiança, humor, atitude), mas no final do dia, “é intangível. As pessoas tem a qualidade mágica que você quer assistir ou elas não tem. Ela tem. Se você pudesse contar, você provavelmente conseguiria vender.”

Apesar do convite feito sob medida para o mundo de 007, De Armas queria ter certeza que não estava fazendo Bond pela vontade de Bond.

“Obviamente, eu estava pulando por todos os lugares e muito animada. Mas eu precisava ter certeza de que isso não colocaria em risco todo o trabalho que eu estava me empenhando, que isso não arruinaria tudo. E as mulheres Bond sempre foram, pelo menos para mim, pouco confiáveis.”

Suas preocupações eram válidas. Além dos rumores de cadeias musicais para roteiristas e contratempos no set – como o The Independent disse: “Houve uma produção mais difícil do que Sem Tempo Para Morrer?” – este é o primeiro filme de Bond da era Time’s Up. No entanto, não é a primeira vez que a franquia tenta abordar o sexismo. Historicamente, esse esforço ocorre na forma de dar as Bond Girls graus e nomes de personagens absurdamente rarefeitos, que existem para apoiar um único trocadilho. Veja: “Eu pensei que o Natal chegasse apenas uma vez por ano. Bond Girl pode ser tão redutora quanto ‘cuidadora latina e bonita’.”

“Eu nem as chamo de Bond Girls,” diz Daniel Graig. “Eu não vou negar isso para ninguém. É só que eu não consigo ter uma conversa sensível com alguém se estamos falando de ‘Bond Girls.’’

Craig foi ficou impressionado com o desempenho de Ana em Blade Runner 2049, então sua reação ao fato de ela ser escolhida para trabalhar ao seu lado em Entre Facas e Segredos foi igualmente entusiasmada.

“Eu deveria ser sempre sortudo de trabalhar com uma mulher como ela. Esse é um filme que tem um monte de merda acontecendo, muita atuação, eu incluso, mas ela brilha porque esse é o seu negócio. Ela tem um timing cômico e nós nem estamos oferecendo a ela a grande parte. Mas ela chegou e quebrou tudo. Os roteiros estavam sendo rescritos, você está mudando coisas o tempo todo ou jogando tudo nela, mas ela não está incomodada com isso.”

“Você também consegue dizer que Phoebe estava lá,” diz De Armas. “Existia aquele humor tão específico dela. Minha personagem parece que é uma mulher de verdade. Mas você sabe, podemos evoluir, crescer e incorporar a realidade. Mas Bond é uma fantasia. No final você não pode tirar coisas de onde eles vivem.”

“Não havia outra escolha,” explica a produtora de longa data de Bond, Barbara Broccoli. “Era Ana que todos nós queríamos.”

Entre Barbara e seu pai, o lendário “Cubby” Broccoli, eles têm produzido 25 filmes Bond. Sua música de preensão é “Diamonds Are Forever”, de Shirley Bassey.

“A personagem dela é alguém que acabou de começar a trabalhar para a CIA, e ela deveria ter um treinamento mínimo para conhecer Bond. A expectativa é que ela não seja a agente mais eficiente, mas digamos que ela realmente consegue dar soco bem dado.”

Por mais nova no ramo que De Armas é, seria um erro pensar que ela é um bebê nesse cenário de Hollywood. Essa é uma suposição que ela mesma faz e depois volta para trás, às vezes batendo no acelerador da estrela de cinema mais experiente e às vezes no freio da vulnerabilidade. “Sou como um peixe fora d’água”. A versão geral dela é menos parecida com sua personagem no início de Entre Facas E Segredos e mais parecida com ela no último shot do filme – a mulher de bom coração que foi arrastada para um jogo que ela não queria jogar mas ainda assim ganhou.

Quando as luzes piscam novamente no restaurante e os garçons cantam parabéns para uma mesa vizinha, ela decide, “Ah, então não é como Cuba, que pena.” Ela quer participar dessa entrevista da mesma maneira que, quando sugere que tomemos uma bebida, ela pede um daiquiri porque um mojito é “Hemingway demais, óbvio demais.” Quando chegou em LÁ, conheceu a produtora Colleen Camp enquanto estava com seu agente na garagem da CAA. Camp então a apresentou a Broccoli, o que a levou a Sem Tempo Para Morrer. É verdade que o sucesso de De Armas, em partes iguais de arte e necessidade, foi alcançado através do tipo de determinação que poucos em sua posição conseguiram com tanta honestidade.

“As pessoas perguntam: ‘Como você aprendeu inglês tão rápido?’ E eu respondo, ‘Porque minha vida dependia disso.’”

“Gosto de falar sobre vida e arte, bebês e animais de estimação. Atuar é o que eu amo fazer, mas não posso falar sobre essas coisas, pelo menos não o tempo todo.”

Mas não pode ser verdade que ela não está sozinha, que as máquinas da indústria tentam posicioná-la como a próxima Penélope Cruz desde War Dogs? Não pode ser verdade também que ela está entrincheirada em Caviar Town, EUA? Ela era uma estrela da Weinstein Company pré-implosão, estrelando em Hands of Stone em 2016. No início de sua vida em Los Angeles, ela estava em um relacionamento sério com o agente Franklin Latt, herdeiro de Kevin Huvane na CAA. À medida que o reconhecimento do seu nome se espalhou ela não se tornou estranha para os paparazzi ou fofocas sobre namorar – os fundamentos da visibilidade americana. Talvez, tão perto do outro lado da porta da fama, essas realidade possam parecer passíveis a serem discutidas.

Nós não citamos nomes, mas sobre sua vida pessoal, ela diz, sucintamente: “Eu tive companhia aqui, mas tem sido a companhia errada, então prefiro ficar sozinha.”

“Para todos aqueles que ficam se questionando como eu consegui fazer isso ou aquilo, vão se foder. Eles não vão passar o Ano Novo comigo. Eles não são as pessoas cujas opiniões me interessam. Eles não são as pessoas das quais eu divido a minha felicidade. Eu nunca tive uma agenda. Tudo o que eu quero fazer é trabalhar. Tudo o que eu quero fazer é conseguir algo desafiador para provar a mim mesma que eu sou capaz.”

Nós dois estamos cheios de feijão. E rum. Do lado de fora, o céu ficou laranja, talvez um cenário mais digno para um telhado em Havana do que o meio do Boulevard de Veneza. As luzes do restaurante piscam pela quarta vez e concordamos silenciosamente que está na hora de ir. Não importa o que aconteça na premiação amanhã à noite, De Armas sabe que ela se lembrará dela como uma noite maravilhosa durante esse momento que talvez, que irá, continuar mudando. Enquanto nos dirigimos para a porta, ela joga uma bolsa YSL de camurça com estampa de leopardo por cima do ombro. Eu a paro.

“Uau, seu estilista realmente se empenhou.”

“Não, não,” ela sorri “Essa é minha.” Eu digo a ela que me preocuparia em destruí-la. “Oh, você não deveria,” ela diz, saindo pelo lugar que ela entrou “A vida é pra ser vivida.”

Fonte | Tradução: Maria – Equipe Ana de Armas Brasil

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11.18

Ana de Armas e Lashana Lynch são os destaques da nova edição da revista The Hollywood Reporter, onde falaram sobre seus papeis em No Time to Die, novo filme da franquia 007. Confiram a matéria traduzida, fotos e vídeos abaixo:

Em Londres, com as atrizes de ‘No Time to Die’, parte da lista de talentos da nova geração da The Hollywood Reporter, elas se abrem ao trazer James Bond na era do #MeToo: “Há uma evolução.”

Quando Ana de Armas chegou pela primeira vez no Pinewood Studios de Londres para filmar No Time to Die, a 25ª instalação da franquia James Bond, ela estava um pouco deslumbrada — apesar de não estar quando apresentada ao protagonista Daniel Craig. Aconteceu quando ela estava indo a uma reunião com o diretor Cary Joji Fukunaga, que estava conversando com Phoebe Waller-Bridge, a criadora britânica de Fleabag e Killing Eve que foi contratada para trazer uma nova perspectiva feminina (e algum humor) para o roteiro do filme.

“Eu vi Phoebe, e eu apenas corei — eu fique vermelha como um tomate,” diz de Armas, 31. “Eu estava tipo, ‘Ai meu Deus, posso te abraçar? Eu quero ser sua amiga.'”

Nunca isso foi tão crítico para um filme Bond. Quando for lançado em 10 de abril, No Time to Die com orçamento de 250 milhões de dólares vai ser a primeira entrada da série num mundo de #MeToo e Time’s Up. E enquanto a franquia de $7 bilhões talvez seja pra sempre mais lembrada pelo agente mulherengo que carrega o nome da franquia, o diretor Fukunaga (True Detective, Beasts of No Nation) e produtora Barbara Broccoli trabalharam duro com Lynch e de Armas para criar um novo tipo de personagem feminino para Bond que são mais completamente realizadas que as “Bond girls” dos filmes anteriores.

“É bastante óbvio que há uma evolução no fato que Lashana é uma das personagens principais no filme e ‘veste as calças’ — literalmente. Eu uso o vestido. Ela ‘veste as calças’,” diz de Armas, encolhida em uma cadeira no lobby do Charlotte Street Hotel em Londres.

Ela e Lynch, conversando sobre suas trajetórias de carreira para a edição anual da Nova Geração do THR, estão ambas no meio do seu ano de revelação. Em adição a Bond, de Armas interpreta a protagonista em Knives Out de Rian Johnson (27 de novembro) e irá interpretar Marilyn Monroe em Blonde da Netflix, previsto para 2020.

Agora elas estão a uma semana de terminar as gravações que demoraram épicos seis meses de Bond, e ambas estão exaustas. De Armas coloca dois pacotes de açúcar em seu café. “Eu uso muito acúcar,” diz a atriz Cubana-Espanhola pedindo desculpas ao abrir outro pacote. “Eu geralmente coloco leite condensado nele — nós chamamos de café bon-bon.”

Bond girls tem uma história complicada. Por décadas, elas tiveram a reputação de ser um colírio para os olhos, serem seduzidas por Bond e então descartadas. Em Goldfinger de 1964, Pussy Galore (Honor Blackman) diz repetidamente que não está interessada, mas Bond a joga no chão e a beija; em From Russia With Love (1963), Bond tenta arrancar uma confissão de Tatiana Romanova (Daniela Bianchi); e em Diamonds Are Forever de 1971, Bond tira o top do bikini de Marie (Denise Perrier) e a estrangula com ele. Filmes recentes tem trago personagens femininas mais completamente realizadas à série, incluindo M de Judi Dench, Moneypenny de Naomie Harris e Madeleine Swann de Léa Seydoux, as duas últimas citadas retornando em No Time to Die. Ainda assim, ambas de Armas e Lynch pausaram antes de assinar contrato.

“[As mulheres] foram sexualizadas anteriormente, eram um esteriótipo, o tipo de mulher que sempre vai estar em perigo e esperando para ser resgatada por Bond,” diz de Armas.
De Armas nota que trabalhou duro para evitar ter papéis estereotipados. Depois de cursar na Escola de Teatro Nacional de Cuba, ela se mudou para Espanha com 18. “Literalmente duas semanas depois que me mudei, eu fui elencada como uma das protagonistas de uma nova série televisiva que se tornou tipo a série televisiva de mais sucesso pelos próximos três anos,” ela diz sobre El Internado, um drama que se passa num internato. Mas após alguns anos em Madrid, ela se sentiu ultrapassada — ela tinha 22 interpretando papéis de 16. Ela se mudou para Los Angeles, onde seu colega de trabalho em Hands of Stone, Édgar Ramírez a apresentou para seu agente.

O problema era, ela não falava Inglês. Ela se encontrou no CAA, sentada com “uma equipe inteira que eu realmente não conseguia me comunicar,” ela diz. Ela ainda conseguiu um grande filme de terror, Knock Knock com Keanu Reeves, sem falar a língua. “Eu aprendi foneticamente,” ela diz. “Eu não tinha certeza do que eu estava dizendo.” Ela rapidamente se matriculou em aulas de Inglês e, assim que conseguia falar algumas palavras, ligou para sua equipe com um mandato — ela não queria ir atrás de papéis específicos para Latinos: “Eu disse, ‘Eu não quero fazer audições para Maria, Juana e Lola e todas essas coisas. Eu quero fazer audições para as mesmas partes que todos estão fazendo audições.'”

Ela conseguiu papel em War Dogs com Miles Teller e Jonah Hill e Overdrive com Scott Eastwood. O papel em Blade Runner 2049 de 2017 como interesse amoroso de Ryan Gosling deveria ter sido sua revelação, mas o filme teve um desempenho abaixo do esperado. “Eu acho que fiquei em casa fazendo nada por quase um ano literalmente,” ela diz. O pagamento pelo menos permitiu que ela comprasse sua primeira ostentação, uma casa em Cuba, que ela ainda visita regularmente.

Quando os agentes falaram pra ela sobre um papel em Knives Out, uma comédia de mistério de Johnson, ela ficou desencorajada com a descrição “cuidadora, bonita e latina” e decidiu passar até de fazer a audição. “Eu fiquei tipo, ‘Latina de novo, sério? Não! Não vou fazer isso.'” Ela apenas concordou em fazer parte quando eles a enviaram o script e ela percebeu que o papel era o coração do filme, a bondosa cuidadora com segredos próprios que é levada no meio de um drama familiar. “Ela obviamente tem tremendas habilidades como atriz ,” diz Johnson, que a elencou, “mas aqueles olhos, cara, você apenas olha para aqueles olhos e imediatamente está do lado dela.” (O filme contém seu colega de elenco de Bond, Craig, como também Toni Collette, Chris Evans e Michael Shannon).

Foi a produtora de Bond, Broccoli, que revisou a franquia com seu meio-irmão Michael G. Wilson desde 1995, que pensou em de Armas para No Time to Die. As duas se conheceram cinco anos atrás, quando de Armas, ainda nova em L.A., foi levada à Soho House pela produtora de Knock Knock, Colleen Camp. Ela apresentou a atriz à Broccoli, que estava lá com Sam Mendes de Spectre. “Nós nos encontramos brevemente porque eu não conseguia dizer nada [em Inglês],” diz de Armas. “Mas eu acho que Barbara nunca esqueceu aquele encontro.” quando de Armas terminou a gravação de Knives Out, ela diz que recebeu uma ligação de Fukunaga, que disse a ela que partes do filme de Bond seriam gravadas em Cuba e “ele queria escrever algo para mim.”

Ser parte de uma das maiores franquias cinematográficas na história do cinema — e uma das mais discretas — trouxe desafios. Rumores vazaram, tanto verdadeiros como falsos (por exemplo, de Armas diz que rumores que foi contratado um coach de intimidade para suas cenas com Craig são falsos). Tudo que as atrizes falam sobre o filme viram manchetes — e elas não podem falar muito. No lobby do Charlotte Street Hotel, de Armas começa a falar sobre Paloma, e então fica nervosa. “Eu não sei quanto posso lhe contar sobre ela,” ela diz. Após cinco meses, apenas os nomes de suas personagens forma oficialmente confirmadas, apesar de quando pressionadas, ambas atrizes divulgam um pouco mais do que já era previamente conhecido.

“[Paloma] é uma personagem que é muito irresponsável,” diz de Armas. “Ela tem essa animação de alguém que está empolgada por estar em missão, mas ela brinca com essa ambiguidade — você realmente não sabe se ela é realmente treinada e a parceira preparada para Bond.” Claro, de Armas está correndo por ai de belos vestido e saltos altos (“Ninguém pode te treinar ou te preparar para aquilo,” ela diz), mas adiciona que “cérebro e aparência são iguais dessa vez. Ela é muito inteligente. Ela ajuda Bond a passar por certas coisas que ele não conseguiria sozinho.”

Por enquanto, ambas atrizes continuam ocupadas até elas irem para a tour mundial promocional na estreia do filme.

A biopic de Marilyn Monroe, Blonde, de De Armas, de Plan B e Netflix, ainda não tem data de estreia. “Não é o que eu acho que as pessoas acham ou já viram de Marilyn,” ela diz. “É um lado bem profundo, cru, escuro da mesma história que achamos que conhecemos — atrás dos sorrisos e do glamour.” Ela vai direto do set de Bond para Nova Orleans para filmar o suspense erótico da New Regency, Deep Water, com Ben Affleck. Ela diz, com um sorriso distorcido, “Então talvez eu durma ano que vem, algum dia.”

Fonte | Tradução – Equipe Ana de Armas Brasil

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10.25

MARAVILHOSA! Ana de Armas será a capa da edição de novembro da C Magazine. Além do ensaio exclusivo, a atriz também concedeu uma entrevista à revista. Confira a matéria completa traduzida:

ANA DE ARMAS ESTÁ CONQUISTANDO HOLLYWOOD EM TEMPO RECORDE

Com o último episódio de 007 e a biopic de Marilyn Monroe da Netflix no horizonte, a estrela nascida em Havana está bem no seu caminho em se tornar um nome familiar.

“Eu nunca pensei que eu seria uma Bond Girl. Eu nunca pensei que que seria a Marilyn Monroe,” nos conta a atriz de 31 anos Ana De Armas. “Sequer pensar que eu iria trabalhar com alguma coisa pra início de conversa era forçar. Mas ao mesmo tempo, eu acho que meio que sabia [que poderia acontecer] porque é por isso que me mudei para L.A. Alguma coisa dentro de mim sabia que eu seria capaz de fazer.” A prova desse conceito não demorou muito para se manifestar. Há apenas 5 anos que de Armas se mudou para Hollywood de Madrid – na época, ela mal falava Inglês.

“Tudo sobre interpretar Marilyn Monroe foi empolgante e inspirador e aterrorizante” confessou De Armas.

Ela já teve performances significantes que ajudaram a impulsionar sua carreira como em War Dogs (2016) e Blade Runner 2049 (2017), mas no curto tempo, de Armas pairou ao estrelato. Primeiro em Knives Out que estreia do outono, um mistério de assassinato estrelando Daniel Craig, Chris Evans e Toni Collette, e dirigido por Rian Johnson de Star Wars: O Último Jedi. Ela logo será mandada para Nova Orleans para filmar o suspense erótico Deep Water de Adrian Lyne, baseado num romance por Patricia Highsmith, junto a Ben Affleck. Abril trará a estreia de No Time To Die, também conhecido como Bond 25, onde ela interpreta, sim, a nova Bond girl. Também em 2020, ela aparecerá como uma das estrelas mais icônicas da América na biopic da Netflix de Marilyn Monroe: Blonde. baseado no romance de Joyce Carol Oates.

De Armas cresceu em Havana. Seu pai, Ramon, trabalhava como professor e estudou filosofia na Rússia, e sua mãe, também nomeada Ana, trabalhou com recursos humanos; seu irmão, Javier, é fotógrafo. Quando adolescente, ela decidiu que queria ser atriz, e com 14 anos começou a estudar na Escola Nacional de Teatro de Cuba. Depois de estrelar em poucas produções Cubanas-Espanholas, ela deixou seu país natal com 18 anos para Madrid com apenas 200 euros. Ela foi quase imediatamente elencada para uma série televisiva, fez vários filmes espanhóis, e então, com 25, de Armas decidiu que era hora de arrumar as malas e partir para Los Angeles.

“Eu não estava ficando entediada, mas eu queria algo novo e diferente. Eu queria inspiração em outro lugar,” Ela diz. “Quando eu tenho isso em minha cabeça, não há nada que possa me parar. Mas eu nunca pensei que trabalharia tanto assim.”

Apesar de sua determinação, em seus primeiros dias na Califórnia, de Armas mal conseguia se comunicar com seus agentes e empresários, imaginem então ter conversas brilhantes e animadas com produtores de filme e diretores de elenco. “É claro, você consegue imaginar como aqueles eram,” de Armas se recorda secamente. Em certo momento, ela diz que o diretor de elenco falou para ela, “Bom, nos falamos de novo em alguns anos.” Tradução: Eles poderiam se conectar de novo quando ela falasse Inglês melhor. “E eu respondi, ‘Não, nos falaremos em dois meses.’ E ele começou a rir e disse, ‘Você está doida, você não consegue.’ Mas em dois meses eu já estava fazendo audições para ótimos filmes.”

“Eu estou boa quando estou trabalhando. É onde me sinto mais feliz”, disse Ana de Armas.

Isso é tudo que de Armas queria: “Nem sempre pegar os papéis, mas apenas poder estar na sala. É isso que me anima. Na verdade ter a oportunidade de estar na sala com diretores que eu realmente, realmente quero trabalhar. Eu estava dizendo coisas que eu nem sabia o que estava dizendo mas eu estava ali. Era isto. Sempre fui pontual, e estava na sala fazendo a audição.”

De Armas reconhece que os processos de audição são, pra colocar suavemente, “estranhos,” mas ela gosta. É uma conversa. “É um dia particular por dois minutos,” ela adiciona. “Eles não sabem o que está acontecendo na sua vida. Você talvez esteja triste ou feliz, doente ou com febre. Eu até já fiz uma audição com o meu cachorro na sala porque eu iria direto ao aeroporto. Mas eu apenas gosto de ir na sala para que eu possa ser uma pessoa.”

Talvez o molho secreto de de Armas não seja sua determinação, mas seu autêntico caráter depreciativo. “Eu não sou boa em entrevistas,” ela diz. “Eu não sou boa em mídias sociais.” (Na verdade, ela tem 1.5 milhões de seguidores no Instagram, mas quem está contando?) “Eu sou boa no set, sou boa quando estou trabalhando. É quando me sinto mais feliz, quando eu estudo e me preparo. O ramo de filmes e a indústria não são onde minhas forças estão.”

Estudo e preparação foram integrais para a produção de Blonde, que também contém Adrien Brody (como Arthur Miller) e Bobby Cannavale (como Joe DiMaggio). “Eu trabalhei no sotaque por um ano inteiro,” de Armas diz. “Eu tinha a responsabilidade de retratar ela e a vida dela do melhor jeito possível. Tudo sobre isso foi estressante, e tudo sobre isso foi animador e inspirador e aterrorizante.” Gravar cenas em Malibu com a peruca e maquiagem, a semelhança de de Armas com a estrela bombshell dos anos 50 que estrelou em Some Like it Hot é assombrosa, uma completa transformação para o papel e 180º de Blade Runner 2049.

Pulando das filmagens de Blonde para Bond foi “uma transição muito estranha,” ela adiciona. “É tão diferente… Eu nunca fiz um filme de ação, e eu devo ter subestimado o que esses tipos de filme são, mas eu devo dizer que estou muito impressionada,” de Armas diz. “Cara, é muito difícil. O treinamento, ser autêntica a esse tipo de filme, ao tom. Tudo demora tanto, toma a sua energia, quando você está esperando, tudo cai. E de repente você está no set e tem que começar a matar pessoas ou dar uma porrada nelas. E é com salto alto!”

Ajuda ter os diálogos escritos por Phoebe Waller-Bridge, que foi chamada para amplificar o filme. “Eu fui sortuda, todas as minhas cenas foram escritas por Phoebe” de Armas diz. “Meu diálogo e a energia da minha personagem realmente se concluem como Phoebe se conclui. A mulher que estou interpretando é diferente [das antigas Bond Girls]. Tem alguma animação nisso. É refrescante e animador.”

Sobre a visita ao Estúdio Pinewood perto de Londres numa tour com o diretor de Bond, Cary Fukunaga, de Armas diz, “Eu entrei no escritório e Cary estava tendo uma reunião com os roteiristas e Phoebe estava na reunião. Eu nunca corei tanto. Eu mal conseguia falar. Ru apenas fui ‘Ai meu Deus, Ai meu Deus, eu te amo, eu te amo, eu quero ser sua amiga!'” Elas ainda não são BFFs, porém. “Quem sabe um dia,” de Armas diz rindo.

Outro momento ‘me belisque!’ seria trabalhar com o famoso diretor espanhol Pedro Almodóvar, que ela ainda não conheceu. “Isso seria um sonho,” ela diz. “Ele é uma lenda. Ele é incrível. Agora eu sou uma Bond girl, mas eu adoraria ser uma Almodóvar girl. Eu faria uma audição pra ele com certeza.”

A realidade é, como a maioria das histórias de sucesso de Hollywood existentes, a sua ambição geralmente atrapalha em todo o resto. “Estou sentindo saudades dos meus amigos e minha família e minha casa, mas a vida continua, e eu quero ver que oportunidades estão por vir.”

Fonte | Tradução – Equipe Ana de Armas Brasil

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GQ MÉXICO: Quer dançar? Ana de Armas é a parceira perfeita
04.03

Além do ensaio e entrevista, Ana gravou um vídeo especial – e engraçado – para entreter o publico da revista. Assista a seguir:

Confira também alguns screenscaps na galeria.

Ana fala sobre o movimento #MeToo, sua vida em Cuba e mais em entrevista à GQ México
03.27

DEUSA! Ana de Armas é a capa do mês de abril da GQ México, e além de um ensaio maravilhoso, a atriz concedeu uma entrevista para a revista. Leia e confiram as fotos:

Atravessar o Paseo del Prado e a Avenida del Puerto é um dos pontos-chave de Havana. Quando chego lá, o tempo praticamente pára. Em frente, o icônico Capitólio, que se ergue entre edifícios antigos para se estabelecer como o coração da capital cubana.

À esquerda, a baía, com suas dezenas de cruzeiros que chegam todos os dias carregados de turistas ávidos por rum, tabaco e festa. Atrás, o mar, a vários quilômetros de distância, se funde com as águas da Flórida. E à direita, o famoso Malecón, lotado todas as tardes por moradores e visitantes, que chegam a este ponto para admirar o pôr do sol enquanto os sons emanam de um bar, uma casa ou qualquer carro que passa da Havana Velha ao bairro do Vedado. Visto desta forma, as razões pelas quais Ana de Armas considera essa parte como seu lugar favorito em sua cidade natal são bem compreendidas. “Meu lugar favorito em Cuba é Havana, e meu canto favorito da capital é o Malecón”, ela me conta entre risadas e com uma óbvia nostalgia em sua voz. O anseio está aumentando quando pergunto como foi crescer na ilha. “Eu tive uma infância muito divertida, espontânea, real e livre; mas também muito alerta do que estava acontecendo ao meu redor. Quando criança, você está ciente das situações políticas e sociais que ocorrem no país e no resto do mundo”, ela diz. “Cuba ainda é minha casa. Não importa quantos anos eu esteja fora, o quão ocupada estou, o pouco que consigo me comunicar com minha família ou amigos sempre será minha casa.”

O que você mais sente falta, além da família?
A comida (risos).

Ropa Vieja e Moros y cristianos? [Pratos típicos de Cuba]
Exatamente (risos). Devo confessar que às vezes preparo feijão preto, mas sinto falta do tempero e todo o ritual em torno da cozinha. Você vai para a casa de um amigo, joga dominó, enquanto prepara a comida, bebe uma cerveja e coloca alguns discos de salsa para animar a noite.

Nascida em 30 de abril de 1988, Ana diz que foi justamente todo o contexto em que sua infância foi passada que desencadeou seu amor pelo cinema e, mais tarde, seu desejo de se dedicar à atuação.

“Desde que eu era criança, participei de projetos de vizinhança, fizemos canto e dança. Aos 13 anos, comecei a contar aos meus pais que queria ser atriz. Assistimos a muitos filmes em casa. Lembro-me de ver cenas e depois correr para o espelho para repeti-las.”

Que filmes você reinterpretou? Alguém em particular marcou você?
Eu lembro de atuar muitas sequências do Titanic (risos). Especialmente aquele em que Jack está morrendo e ela não pode gritar porque sua voz está sufocada pelo frio. ‘Jack, Jack’… Sim, repeti isso várias vezes. Que vergonha! (e ela solta uma risada).

Não se preocupe, todos nós refizemos cenas de Titanic em algum momento de nossas vidas…
Sim, não é verdade?! Então não vou mais sentir vergonha.

Assim que alcançou a maioridade, Ana decidiu recolher todas as suas economias e comprar uma passagem para a Espanha, com um objetivo em mente: realizar seu sonho. Nos primeiros anos houve um estágio complicado para a garota cubana, cheia de desafios. No entanto, sua primeira oportunidade não demorou a chegar. Una rosa de Francia (2006), de Manuel Gutiérrez Aragón, foi seu primeiro filme, seguido de alguns projetos para a televisão. Ela foi Carolina Leal Solís, seu papel na bem-sucedida série El internado (2007), que lhe valeu reconhecimento público e popularização além das fronteiras do mediterrâneo. Ao contrário da longa provação que muitos atores tiveram que lutar para conseguir um lugar em Hollywood, de repente e inesperadamente, Ana já estava pronta para conquista-los quando foi contratada por Eli Roth para interpretar uma das duas mulheres sexy que se tornaram o pior pesadelo de Keanu Reeves no filme Knock Knock.

Na carreira de ator, quanto do sucesso é devido à sorte e quanto ao talento?
Eu acho que há sorte na vida. Todos nós temos mais e outros menos. Mas você também tem que cooperar um pouco (risos). Se você realmente quer algo, você deve persegui-lo e ser pró-ativo para chegar lá. Você tem que trabalhar duro e fazer um esforço. Como dizemos em Cuba, as coisas não caem do mato.

Após esta entrada triunfal no cinema, as portas se abriram para a cubana. Exposed (2016), Hands Of Stone (2016), War Dogs (2016) e Overdrive (2017), foram seus projetos seguintes, em alguns destes, teve a oportunidade de trabalhar com atores como Edgar Ramírez, Mira Sorvino, Scott Eastwood e o magnífico Robert De Niro. O começo dessa ótima caminhada veio com a megaprodução de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049, continuação de um dos filmes mais icônicos da década de 80.

Na sequência, Ana interpretou Joi, o interesse romântico (e guia espiritual) de K, o personagem de Ryan Gosling. “Todos os envolvidos na produção estavam nervosos porque queríamos estar à altura do primeiro filme. Para mim foi tudo um reto, desde a audição para dar a vida a um papel tão completo fisicamente. Alias, foi a primeira vez em que me envolvi em uma gravação tão extensa. As gravações duraram cinco meses e exigiram de mim um grande trabalho emocional e psicológico. Sabia que era um filme muito grande e isso sempre nos deixa com medo”.

Em algum momento você se sentiu intimidada por estas grandes estrelas de Hollywood com quem você já trabalhou?
Sim. Foram momentos curtos, até mesmo minutos. É algo inevitável, porque trabalhar com essa grandes ícones tem sido um sonho que se tornou realidade. Tem sido sorte de contracenar com pessoas que são mais artistas do que ego e isso me ajudou muito, porque nos instantes de insegurança tenho que ficar mais focada em meu trabalho. Isso me faz sentir igual a eles e isso ajuda.

Com um exército de milhões de seguidores no Instagram e Twitter (Ana_d_Armas) nas costas, este ano a cubana traz embaixo do braço um novo projeto. Trata-se do longa metragem “Three Seconds”, que está nas ordens de Andréa Dia Stefano (Escobar: El paraíso perdido, 2014), e onde compartilhará cartaz com Joel Kinnaman e Rosamund Pike. No filme, ela estará no papel de Sofía, uma mulher forte e poderosa, uma mãe de família que sempre protege seus filhos sem se importar com as consequências.

“Com Joel tenho uma parceria poderosa. Uma espécie de Bonnie e Clyde, juntos até que a morte os separe”, revela. E já que falamos de mulheres valentes, De Armas está convencida de que é necessário que as atrizes sigam criando a voz e que Hollywood abram as portas necessárias para terem mais representação feminina em grandes filmes, pois “como atriz, chega um momento em que quer crescer e fazer outras coisas, contas histórias diferentes. Ainda tem muito a se fazer, é um tema que ainda está em estado de letargia”.

Qual é sua postura em relação ao movimento #MeToo? Você apoia as mulheres que estão falando para denunciarem os abusos?
Eu estou com as mulheres que têm falado e também com aquelas que ainda não falaram. Como mulher, defendo o direito de contar ou não algo tão íntimo e horrível. Alias, nem todas reagimos da mesma maneira, cada uma reage de uma forma. Nem todas vamos à manifestações, nem todas temos a capacidade de tornamos líderes de um movimento; mas temos outros modos de fazer este trabalho social, começando pela educação e pela família.

Fonte | Tradução – Equipe ADABR e Yasmim

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Famosas celebram o Dia das Mulheres com a Vogue UK
03.10

Ana de Armas e outras famosas participaram de uma homenagem especial feito pela Vogue UK para comemorar o Dia das Mulheres. No vídeo feito pela revista, as celebridades aparecem dublando a música “Respect” de Aretha Franklin, assista:

Ana é destaque na nova edição da Vera Magazine
01.30

DEUSA! Ana esta na capa da edição de fevereiro da revista Vera. Vejam as imagens na galeria:

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